뭔가를 그냥 이야기하는 것보다 보여줄 수 있다는 점에서 비디오는 강력한 스토리텔링 매개체라 할 수 있다. 또한 이를테면 360도 촬영 같은 놀라운 테크놀로지가 등장하면서, 보여주는 것 자체가 그 어느 때보다 더 수월해졌다. 게다가 더 흥미진진하게 됐다.
어떤 이벤트를 소개하고 상품을 출시하거나 소셜 미디어 이용자들 눈길을 끌고 싶다면, 마케팅에 스토리를 이용함으로써 브랜드를 더 돋보일 수 있다.
하지만 스토리를 어떻게 다듬나? 무슨 공식 같은 게 있나? 구체적인 단계는 또 무엇인가?
스토리텔링의 중요한 요소들을 알아본다. (여기 소개하는 요소들에 우선순위는 따로 없다. 실제로는 많은 요소들이 동시에 나타날 수 있다.)
1. 준비/세팅
스토리에 전후 관계가 있어야 한다. 스토리의 뜻이 통하려면, 토대를 미리 준비해야겠다. 이 세팅에는 흔히 말하는 5W가 들어간다. 누가, 무엇을, 어디서, 언제, 왜.
만약 고객을 담는 비디오를 제작하겠다면, 이런 5가지 물음에 답해야 할 것이다.
그 고객은 누구인가?
그가 무엇을 하고 있나?
어디서 하고 있나?
그 일이 언제 벌어지나?
그런 일이 왜 생기는 것인가?
눈길 끌기가 온라인 비디오에는 아주 중요하다. 그런 만큼 스토리텔링을 준비할 때, 좀 더 독창적으로 접근하며 뷰어들의 호기심을 자극할 필요가 있다. 때로는 구성을 비틀어서, 행위 중간부터 이야기를 시작할 수도 있겠다.
2. 중심 인물
뛰어난 스토리에는 다 뛰어난 주인공이 있기 마련이다. 그가 스토리의 초점이다.많은 비즈니스 마케팅에서 오류를 범하는 것이 바로 이 부분이다. 소비자들 지갑을 열게 하는 뭔가를 만들 때, 상품을 강조하고 상품에 집중해야 한다고 생각하기 쉽지 않은가? 그러나 실제로 소비자들은 대개 자신에 관해 생각한다. 사람들 습성이 그렇다. 그런 마당에, 마케터가 자기 회사만 집중 조명한다면, 뷰어들은 금방 따분해질 것이다.
그렇기 때문에, 마케팅 스토리에서는 소비자가 중심 인물이 되어야 한다. 물론 브랜드를 내보일 수 있고 또 그래야 하겠지. 하지만, 그건 어디까지나 조연에 머물러야 한다. 이때 스토리 주인공은 다른 많은 고객이며 소비자들과 공통성이 커야 한다. 관심사에서, 해결해야 할 문제에서.
그렇게 하려면, 고객들을 잘 알고 이해해야 한다. 그렇다는 전제 하에서, 스토리를 들려주라.
3. 목표
모든 등장인물은 뭔가를 원해야 한다, 하다못해 물 한 컵이라도. - 극작가 Kurt Vonnegut
주인공이 어떤 목표를 지니게 하는 것은 의미 있는 스토리에 핵심이 된다. 전체 플롯이 거기에 달렸다. 주인공이 뭔가를 필요로 하지 않는다면 (그가 삶에 완전히 만족한다면), 그런 스토리의 요점은 무엇인가? 이럴 때, 따분해지게 되는 것.
그러니 늘 자문하라. ‘이 주인공의 궁극적 목표는 무엇이지? 무엇을 찾는 거야? 그걸 어떻게 추구하나?’
4. 장애물
당신의 영웅에겐 악당이 필요하다. 주인공에겐 대립하는 적대자가 필요하다. 이 감당키 힘든 적수가 장애 요소로 등장하여, 주인공의 목표 달성을 가로막는다.
마케팅 비디오에서 장애는 당신 상품이 해결할 수 있는 문제들일 수 있다. 호흡 곤란, 궂은 날씨, 오후 3시에 입이 근질거림 등등.
5. 갈등
여기가 바로 흥미를 일으키는 대목! 주인공이 장애와 맞닥뜨릴 때, 악당과 마주칠 때, 갈등과 충돌이 발생한다.
마케팅 스토리텔링에 적용하자면, 갈등 대목에서 당신의 주인공이 (소비자가) 목표를 향해 나아가면서 장애와 처절하게 싸우는 장면이 나온다. 주인공과 그의 목표 간의 이 갭이 이른바 극적 긴장을 만들며, 바로 이 지속적인 긴장감이 보는 이들을 사로잡는다. 극적인 상황. 드라마.
관객은 정보를 보려 하지 않을 것. 당신도 그렇고 나도 그렇다. 그 누구도 그렇지 않다. 관객은 오로지 극적인 사건이나 상황에 주파수를 맞추고 머무를 뿐이다. - 극작가 David Mamet
6. 멘토
스토리에 세팅과 주인공이 있어야 함을 알았다. 또 주인공은 장애에 가로막힌 뭔가를 원해야 함을 알았다. 이런 것에서 갈등이 유발되며, 이 해결책을 우리는 갈망한다. 하지만, 어떻게? 멘토가 등장하는 것. 이 현자는 주인공이 목표에 더 다가서도록 돕기 위해 무대에 나온다.
마케팅 스토리는 당신 브랜드가 아니라 고객을 중심으로 엮어야 한다고 했다. 왜 그런가? 고객들이 일체감을 맛보는 캐릭터가 나올 때, 그 스토리에서 고객들이 자신의 모습을 보게 되니까.
그러다가 당신이 (멘토가) 주인공이 목표 달성하도록 도울 때, 잠재 고객들은 자기네한테 당신이 꼭 있어야 함을 알게 된다. 그들은 당신의 상품을 쓰고 있는 자신을 상상한다. 당신의 편리하고 작은 물건을 곁에 두고 자기네 삶이 어떻게 보일지, 마음속으로 그려 본다. 당신과 (당신 상품과) 연결되어 자신의 상태가 더 좋아짐을 알게 된다.
즉, 당신이 (상품이) 쇼의 스타가 될 필요는 없지만, 소중한 멘토인 당신이 없어서도 안 될 것.
7. 선물
멘토가 주인공을 돕는 방법 하나는 그에게 선물을 주는 것. 지어낸 스토리에서 이건 흔히 초자연적 성질을 띤 것. 당신 스토리에서 선물로는 당신의 상품이나 서비스가 될 수 있다. 주인공이 장애를 극복하고 목표 달성하게 힘을 주는 선물. 다음 AirBnB 비디오에서는, 베를린의 아파트가 그 역할을 한다.
8. '이전 상태'
멘토가 주인공을 돕기 이전의 시기 (주인공에게 풀리지 않은 문제가 있는 시기).
고객들에게 ‘이전 상태’는 당신 상품이 없는 생활. 바로 여기서 고객들의 불편과 문제를 두드러지게 묘사한다.
9. '이후 상태'
주인공이 목표를 달성한 상황. 당신 상품의 좋은 점을 강조해야 하는 대목. ‘이전 상태’와 ‘이후 상태’가 합하여 이른바 스토리텔링 아크를 이룬다. 고객의 추천 비디오로 이 아크를 조명할 수 있다. 일반적인 구조는 이런 식.
*고객이 자신의 문제를 얘기한다.
*어떤 브랜드의 상품/해결책을 이용한 소감을 말한다.
*그래서 얼마나 좋아졌는지 이야기한다.
10. 감성
사람들은 왜 스토리를 듣고 얘기하기를 좋아하나? 좋은 스토리를 들으면 뭔가를 느끼기 때문. 그런 효과가 마케팅 비디오에서도 나와야 한다.
감성을 일으키라. 고객의 문제와 근심을 부각시키고 당신 상품의 좋은 점을 강조하라. 하지만 가장 중요한 것은, 인간미를 담아야 한다.
지난 몇 해, Dove가 여러 감성 스토리로 고객들을 사로잡는 데 크게 성공했다. 노련한 전달이 많은 이들한테서 공감을 일으킬 수 있었다. 그 골자는 - 우리는 ‘이전 상태’에서 주인공(고객)과 함께 고민했고, 이제 ‘이후 상태’에서는 기쁘게 안도하면 고객들을 축하한다. 참고: <마케팅 영상 분석> 3번째.
감성 충만한 스토리는 비디오를 더 설득력 있게 만들 뿐 아니라 또한 뷰어들이 공유하게 이끌기도 한다.
11. 교훈
역사를 통틀어 볼 때, 모든 스토리에는 마지막으로 교훈이나 우의가 꼭 들어간다. 정작 하려는 얘기가 뭔가? 커피 마시면서 당신이 나눌 수 있는 핵심 아이디어는 무엇인가?
마케팅 이야기에서 이건 바로 행동 촉구. call-to-action. 뷰어들이 하면 좋겠다는 싶은 주요 메시지. 무엇을 해야 할지, 뷰어들에게 말하라. 그렇다면 당신의 모럴은 어떠해야 하나? 이건 자명하다. “이 상품을 사세요!” 하지만 대놓고 상품을 언급하기보다는 뭔가 좀 더 깊숙한 사실을 끄집어내는 게 좋다. 더 깊숙하게 들어감으로써 고객을 브랜드 옹호자로 만들 수 있으니까.
간단한 사실 하나 - 우리의 글이 (포스트가) 기술적으론 완벽할 수 있다 해도 좋은 스토리를 담지 않으면, 독자들과 연결되지 못할 것. 다행히 더 좋은 스토리를 말하는 방법을 알기는 쉽다.
5가지를 함께 알아본다.
더 좋은 스토리를 얘기하는 방법
1. 당신 메시지를 정확히 알라
스토리를 이야기하려고 준비할 때, 최종 메시지가 무엇이어야 하는지, 정하는 것이 으뜸이겠다. 또 메시지를 다듬을 때는, 청중이 어떤 이들이며, 어떤 종류의 메시지를 가장 잘 받아들이는지, 자문해 보라. 어떤 경우에, 당신 상품 구매 권유에 더 기울고 싶을 수 있다. 또 다른 경우에는, 스토리 얘기하는 목적이 독자들의 (청자들의) 교육이나 엔터테인먼트, 정보 전달일 수 있다.
청중을 파악하고 그들에게 도달할 만할 메시지를 안다면, 이제 스토리 다듬을 준비가 된 것.
모든 뛰어난 스토리에는 핵심 캐릭터들을 포함하는 줄거리가 있다. 영웅과 악당, 해결하기 힘든 과제가 있다. 많은 경우에는 또 비탄에 빠져서 구원을 바라는 희생양도 있다. 글을 다듬으면서 이런 캐릭터들을 생각하라.
얼마나 많은 캐릭터를 집어넣을 수 있나?
극복하기 위해 다시 힘을 모을 때까지 당신 성공을 거의 무산시킨 난제에 관해 얘기할 수 있나?
당신 회사나 상품이 어떤 고객을 어떤 실패에서 어떻게 구했는지 논의할 수 있나?
스토리를 과장하여 극적으로 만들려는 함정에 빠지려 하지 않는다면, 이 인물들을 글에서 한데 묶는 방법을 섬세하게 궁리할 수 있다. 누구나 좋은 사람들을 응원하고 악인들이 패하는 것을 보고, 희생양들이 구원받는 것을 확인하고 싶어 해. 그런 요구에 어떻게 부응할 수 있나?
3. 감정 이입
사람들은 당신이 한 말을 잊을지도 모르지요, 하지만 당신이 준 느낌은 결코 잊지 못할 겁니다. - Carl W. Buehner
이 금언의 진리는 수십 년이 지난 지금에도 바뀌지 않았다. 글에 감성을 넣을 때, 그 임팩트는 사실이나 통계 자료보다 훨씬 더 오래 독자들에게 남을 것.
만약 더 좋은 스토리를 얘기하는 방법이며 스토리에 감정 이입 방법이 잘 떠오르지 않는다면, 당신의 메시지와 연관되어 겪은 개인 경험을 떠올리라. 개인 스토리를 공유할 때, 청중의 정서에 아주 편하게 파고들 수 있다. 게다가 당신의 약점과 인간적인 측면을 잠재 고객들에게 내보이는 이점도 더불어 누리게 된다.
4. 혼자 벌이는 쇼의 스타가 되지 마
어떤 경우에도 당신이 늘 스타가 되어선 안 될 일. 당신 상품의 효율성에 관한 사례와 스토리가 바탕에 깔려 있는 한, 포스트의 대부분은 청중을 중심으로 펼쳐져야 한다. 그들의 필요와 두려움, 욕구 등을 생각하라. 그런 이슈들을 당신이 어떻게 말할 수 있는지 생각하듯이.
정보를 주고, 교육하고, 재미를 안기되, 당신이 늘 곤경을 타개하는 영웅은 아니라는 점을 확실히 하라.
여기서 균형을 맞추려 할 때, 언제나 인기 있는 80/20 법칙이 유용할 수 있겠다. 당신 글쓰기에 적용할 때, 이 룰은 글의 20%만 홍보 성격을 띠거나, 혹은 당신 회사나 상품에 초점을 맞춰야 한다는 뜻. 나머지 80%는 더 일반적이어야 한다. 그렇지만, 두 경우에도 고객의 필요와 욕구에 초점을 맞출 필요가 있다. 이 방침을 독자와 연관되며, 더 좋은 스토리를 말하는 방법의 하나로 이용하기 위해.
5. 꾸밈없이
임팩트를 주기 위해 스토리가 심장 멈추게 하는 스릴러가 될 필요는 없다. 스토리를 열심히 얘기하느라고 잘못된 디테일을 너무 많이 꺼내거나 스스로도 모호한 상태에 빠지는 일이 없게 하라. 아직 기억하는 유년기 스토리들을 떠올리라. 그건 분명 꾸밈없고 정직하며 재미날 것.
또한, 모든 포스트가 당신의 전체 마케팅 메시지를 완수해야 한다고 여기지 말라. 당신의 웹사이트를 전반적 메시지의 분위기며 톤을 잡는 관리처으로 여기라. 각각의 포스트는 사이트의 전반적인 성공에 조금씩만 기여하면 된다.
지금까지 글로 적은, 가장 강력한 스토리들 중 하나에는 단어가 겨우 6개만 들어 있다.
(“팔려고 내놓음: 아기 신발, 완전히 새것임.”)
헤밍웨이의 이 스토리가 아주 강력한 까닭은... 거기에 강한 메시지가 있고, 놀라운 감정이 담기고, 지극히 간결하기 때문. 당신 스토리기 길든 짧든, 거기에 앞에서 다룬 5가지 요소가 들어 있다면 독자들과 잘 연결될 것이 확실하다.
근자에 동영상이 디지털 마케팅에서 압도적인 비중을 차지하며 흥미롭고 매력적인 방법으로 상품과 서비스를 홍보하면서, 비즈니스에 강력한 판매 촉진 수단으로 떠올랐다.
그럼에도 영상 마케팅에 나설 때, 제대로 된 영상을 갖추기 위해 기업들이 지켜야 할 분명한 원칙이 몇 가지 있다. 신통치 못한 마케팅 영상은 기업에 이득보다 걸림돌이 되기가 더 쉬우니, 아니 함만 못하다. 효과적인 영상 마케팅을 모색하는 비즈니스맨들에게 다음과 같은 방법을 제시한다.
마케팅 영상 제작 요령
1. 스토리를 이야기하라
오늘날 효과적인 마케팅 영상은 (전통적인 수법처럼) 자신의 상품이나 서비스를 대놓고 자랑하기보다는 그것에 관련된 스토리를 얘기한다. Digital Marketing Institute가 지적하듯이, 마케터들은 영상이 갖는 감성적 힘을 이용하여 고객의 필요와 욕구에 호소해야 한다.
2. 도입부가 눈길을 끄는지 확인하라
사람들이 제목에 끌리지 않는 이메일은 거의 클릭하지 않는 것과 비슷하게, 뷰어들 가운데 1/5은 처음 10초 동안 흥미로운 볼거리를 발견하지 못하면 영상을 끄고 만다. 따라서 영상의 도입부가 지극히 중요하다는 점을 유념하여, 활기차고 흥미롭고 정보가 담긴 도입부를 만들어서 뷰어들이 영상을 끝까지 다 볼 수 있게끔 이끈다.
3. 자극적인 제목을 뽑으라
영상의 제목은 좀 '튀고' 자극적이어서 뷰어의 눈길을 사로잡는 것이어야 한다. 더 나아가서는, 적절한 핵심 단어들로 제목을 잡음으로써, 뷰어들이 토픽을 검색할 때 영상이 검색엔진에 나타나기 쉽다는 점도 유념해야 한다.
4. 미션에 초점을 맞추라, 상품이 아니라!
상품 자체와 그 좋은 점 등을 대놓고 떠벌리는 것은 이미 지나간 유행으로, 소비자들의 주목을 끌지 못하며 자칫 반감을 살 수도 있다. 영상 메시지로써 상품이 아니라 상품이 지니는 미션을 강조하라. 이것은 사람의 심리 작용을 감안하는 것. 그렇게 앞서가는 마케팅 영상들이 지난 몇 해 동안 점차 선보이고 있다. 예를 들어, Dove, 나이키, 인텔 등은 상품보다 그 미션에 초점을 맞추면서 감성적인 마케팅 영상을 만들어 수많은 주목을 받으면서 널리 퍼졌다.
5. 따분하면 안 돼
따분한 영상을 누가 보겠나? 비즈니스 영상 마케팅이 성공하려면, 따분함과는 거리가 멀며 흥미롭고 생동감 넘치는 영상을 만들어야 한다는 것은 당연지사.
6. 조금은 리스크도 감수해 봐!
콘텐트가 지나치게 방자하거나 뜬금없는 듯 싶다면 당신 비즈니스의 신뢰에 장애가 되겠지만, 새로운 시도가 적절하기만 하다면 페이지 뷰에 긍정적으로 작용할 수 있다. 여기서도 중용이라는 미덕이 중요하겠다.
7. 모바일에 적합하게 제작하라
많은 사람들이 온라인에 접속하기 위해 모바일 기기를 점점 더 많이 이용한다. 이런 현상을 감안하면, 기업 영상이 '친 모바일'이어야 한다는 점은 절대적이다. 실제로, 유튜브에 따르면, 모바일 영상 소비량이 해마다 100%씩 (두 배씩) 늘어난다고 한다! 따라서 마케팅 영상은 모바일 기기에서도 쉽게 보고 내려 받을 수 있게 만들어야 한다.
8. 검색엔진 최적화를 (SEO를) 염두에 두라
이건 아주 단순한 이치. 세계 1위 검색엔진인 구글이 영상 콘텐트를 좋아하는 만큼, 효과적인 영상 마케팅 캠페인은 검색엔진 최적화를 늘 유념할 필요가 있다. 영상이 검색엔진에서 최고의 평가를 받으려면, 관련 키워드들이 들어간 설명을 영상에 첨부함으로써 검색에 잘 드러나게 한다.
9. 영상에 URL을 첨부하라
마케팅 영상에 웹사이트 주소를 표시함으로써, 영상을 보는 이들이 기업 웹사이트를 방문할 수 있게 하는 좋은 방법.
10. 뷰어들에게 교육적인 정보를 제공하라
<Digital Marketing Institute>에 따르면, 영상 마케팅을 효과적으로 수행하는, 강력한 방법들 중 하나는 뷰어들에게 교육 콘텐트를 제공하는 것이다. 상품이나 서비스와 관련된 조언이나 정보, 요령, 노하우 등을 제공하는 영상이 그저 상품을 광고하는 영상보다 더 효과적인 경우가 많다.
11. 음악을 섞어서 영상을 더 정취 있게 만들라
음악은 영상 콘텐트의 강력한 도구이며, 다채로운 감정을 불러일으킨다. 메시지의 분위기에 적절하며, 영상을 더 흥미롭고 감성적으로 만드는 음악을 영상에 이용하기를 주저하지 말라.
12. 고객들이 등장하는 영상 콘텐트를 활용하라
고객들을 카메라 앞에 세우고, 당신 상품이나 서비스를 어떻게 이용하고 있으며 무엇이 좋은지 얘기하게 한다. 이건 뷰어들을 끌어모으고 잠재 고객들에게 어필하는 강력한 방법이 될 수 있다.
13. 'Call to Action'을 담으라
거의 모든 블로그 포스트와 콘텐트 등의 말미에는 어떤 행동의 촉구나 호소가 담겨 있다. 그래서 독자로 하여금 뉴스레터에 가입하거나 웹사이트에 방문하는 등 이후 행동을 취하게 한다. 마케팅 영상에서도 그래야 한다. '이 영상을 보면서 뷰어들이 뭘 하기를 나는 바라는가?' 자문해 보고, 그들이 그렇게 하도록 장려하고 권장한다. 물론, 노골적인 장삿속 없이.
14. 뷰어들을 영상 화면 밖으로 데려가라
소비자들은 브랜드에 더 다가들기를 좋아한다. 영상 마케팅은 고객들을 영상 이면의 세계로, 당신 비즈니스의 ‘자연스러운 환경’ 속으로 초대할 기회를 충분히 제공한다. 즉, 사무실을 떠나서, 적절하다면 가족이나 당신에게 중요한 것들을 보여준다. 당신 비즈니스의 커튼을 젖히고 가능한 한 자연스레 어울리라는 뜻.
15. 노하우 전수하는 영상을 포함시키라
당신 분야에 관련된 튜토리얼을 올리는 것은, 고객들과 연결하고 그들을 끌어들이는 좋은 방법. 튜토리얼에 당신 분야의 비밀을 다 드러내선 안 된다. 하지만, 정보가 있고 유용한 콘텐트로 주목받을 만한 것이어야 한다. 그러면서 더 알고 싶게끔 만드는 것.
16. 영상을 짤막하게 만들라
온라인 뷰어들은 새로운 사이트나 영상을 보기에 시간이 넉넉하지 못한 경우가 많다. 이런 측면에서, 마케팅 영상이 더 짧을수록 더 좋게 작동할 수 있는 경향이 있다.
당신이 더 적게 말할수록, 사람들은 당신 얘기를 더 잘 기억할 거예요. - 아포리즘
17. 전문적인 목소리를 이용하라
명료함과 프로페셔널리즘을 갖춘 목소리로 하는 말이 기업 영상에서는 늘 더 이로울 것이다. 카메라 앞에서 말하는 경험이 분명 부족해 보이는 아마추어보다 말이다. 이런 점을 염두에 두고, 카메라 앞에서 말하는 경험이 많은 스태프를 두는 것이 좋겠다. 아니면, 전문가를 부르는 것도.
18. 마이크로 비디오 앱을 이용하라
바쁜 뷰어들을 위해 영상을 짤막하게 만들어야 한다는 점을 강조했다. 거기서 더 나아가서 이런 측면도 생각해야 한다. 즉, 더 짧은 콘텐트가 대부분 소셜 플랫폼에 더 좋은 형식이라는 점!
영상 마케터들은 영상을 10초 이내로 줄여주는 micro-video app 이용을 고려해야 한다. 그래서 인스타그램과 트위터 등에서 공유하기 좋게 만들 필요가 있다.
짧고 간명한 콘텐트가 더 긴 형식의 콘텐트를 압도하며, 특히 소셜미디어 채널들에서 더 그렇다. - Forbes
19. 질문을 제시하라
뷰어들에게 질문을 제시함으로써, 당신 영상에 참여하고 대화가 오가게 만들라. 당신이 제시한 질문에 대한 답을 영상 아래 코멘트 부분에 남겨 달라고 뷰어들에게 청하라. 물론, 뷰어들의 질문에 응답은 당연하다.
20. 완벽을 추구하려 들지 마
마케팅을 목적으로 하는 영상은 할리우드 영화가 아니다. 마케팅 영상에서 완벽을 기대하는 사람은 아무도 없다. 영상이 프로답게 보이기를 원하겠지만, 완벽에 집착하지 말라. 그러려면 더 이력이 붙어야 하겠지.
21. 그럼에도 최종 산물의 품질을 망각하지는 마
그렇다 해도, 마케팅 영상을 전문가답게 제작하는 것이 중요하다. 카메라 워킹에서 조명, 보이스 오버 편집에 이르기까지, 고품질 영상을 제작하기 위해 필요하다면 영상 제작 전문가들을 초빙하는 것도 좋은 생각.
22. 효과적인 영상 마케팅 전략 수립에 영상을 이용하라
유튜브의 ‘좋아요’를 보면, 입소문을 타고 널리 퍼지는 영상을 기업들이 이미 얼마나 만들고 있는지 알 수 있다. <10 Epic Viral Marketing Videos>를 보면, 잘 알려진 거대 브랜드들이 입소문으로 퍼지게끔 설계한 영상을 어떻게 제작하는지, 감이 잡힐 것이다.
23. 영상을 내놓으면서 여기저기 알리라
영상을 그냥 얌전히 내놓지 말고, 언제 어떤 플랫폼에 올린다고 자신의 웹사이트며 블로그, 소셜미디어 채널 등에서 두루 알린다.
24. 유머가 좀 필요해
기업 영상이라고 해서 다 진지할 필요는 없다. 외려 약간의 유머가 영상에서 흥미를 더 유발할 수 있다. 캐나다의 영상 관련 기업 Vidyard가 유머 있는 마케팅 영상 사례를 잘 보여주면서 대성공을 거두었다. 상업 시리즈 <Get Rid of Cable>.
영상이 웃음을 전할 뿐 아니라, 이런 종류의 유머 있는 촬영은 고객들이 정말 당신 브랜드와 연결되게 느끼고 숨 막히는 마켓에서 당신이 두드러지게 도울 수 있다. - Vidyard
25. 영상을 랜딩 페이지에 올리라
마케팅 영상을 어디에 올릴지, 전략적으로 생각하라. 통계에 의하면, 영상을 랜딩 페이지에 올릴 때 컨버전 비율이 80%나 올라갈 수 있다고 한다.
2019년에 이르면 모든 웹 트래픽의 80% 이상을 영상이 차지하리라는 전망이 우세하다. 또 고객 90%는 상품 관련 영상이 구매 결정에 도움 된다는 반응을 보였다는 조사 결과도 있다. 이런 점들을 감안하면, 기업들에게는 타겟 대상과 공명하면서 궁극적으로 서비스와 상품의 판매를 신장케 하는 영상 제작이 절대적이라 하겠다.
거기(무지)에다 탐욕까지 갖추었다면… 이는 또 완벽한(?) 저주를 받았다고 해도 틀리지 않을 겁니다. 이에 관해서는 더 왈가왈부할게 없겠지요.
'아는 것이 힘이다', '아는 것만큼 보인다' 등등 지식의 중요성을 강조하는 격언은 많이 있습니다. 오죽하면, '무지는 신이 내린 저주이며, 지식은 우리가 하늘로 오르게 하는 날개'라는 금언까지 있겠습니까.
모자라는 부분을 채우려 노력함은 당연지사인데, 차고 넘쳐서 지나침 또한 조심할 필요가 있어 보입니다. 물질에서든 정신에서든 별반 차이가 없는 듯싶습니다. 즉, 사치, 화려함, 분수 없음, 허영심, 공명심 따위가 다 조심하고 경계할 대상이 아니던가요?
아는 것이 많다고 과연 하늘에 오를 수 있을지 의문 들지 않는 것도 아니지만, 그럼에도 아는 것이 많으면 분별력과 안목과 지혜 같은 덕목을 싹 틔우고 가꾸는 데 도움 되지 않을까 싶어요.
한데 세상사라는 것이 참 오묘해서, 아는 것이 너무 많을 때,
특히 어떤 분야에서 소위 전문가 소리를 들을 때, 자칫 잘못하면 외려 <소통에 장애를 겪는 경우>가 적지 않습니다.
왜냐하면…
그 '왜?'를 알아보기 전에 한 가지 실험 사례를 소개하지요.
<실험>
스탠퍼드 대학에서 심리학을 전공한 한 졸업생이 1990년 아주 단순한 게임을 하나 했다고 합니다.
즉, 피험자들을 두 그룹으로 나눠서, 한 쪽은 <Happy birthday> 같이 누구나 잘 아는 여러 노래의 리듬을 두드리게 하고, 다른 쪽은 그 리듬을 주의 깊게 들으면서 그게 무슨 노래인지 알아맞히는 것.
결과가 어땠을까요?
이 실험에서 한 그룹의 tapper들이 두드린 리듬의 노래는 모두 120개인데, 청자들이 정확하게 알아맞힌 곡은 3개였다는군요. 성공률 2.5%.
그런데… 실험에 들어가기 전에
"청자들이 리듬만 듣고 어떤 노래인지 정확하게 짐작할 확률이 얼마나 될까?"
하는 질문에 tapper들은
"50%는 될 거야"
하고 응답했고 합니다. 달리 말해,
리듬을 두드리는 사람들은 자기네 메시지가 둘에 하나는 (50%는) 제대로 전달될 것이라고 예상(기대)했는데, 실제로 그렇게 된 메시지는 40개 가운데 한 개 꼴에 (2.5%) 불과했던 겁니다.
바로 이 대목이 중요해요.
누구나 다 잘 아는 노래의 리듬을 두드리는 이들은 그렇게 두드리면서 그 노래의 멜로디며 노랫말까지 속으로 떠올립니다. 당연하지요? 그러면서 '에이, 이런 노래를 모르는 사람이 어디 있을까?' 생각하기 십상입니다.
그런데 그 리듬이 청자들에겐 해괴한 모스 부호처럼 들릴 뿐, 그 이상도 이하도 아니라는 것.
제가 설명을 잘 했는지 모르겠으나, 전문 용어를 남발하는 전문가들 대다수가 저 tapper들과 같은 심리 상태에 있는 것이 아닐까 싶습니다. 아니, 그렇습니다.
'에이, 이 정도를 설마 모를까. 이런 용어야 다들 웬만큼은 알겠지'
하는 모습을 보인다는 것이지요.
개구리 올챙이 적 생각 못하는 것과도 조금은 비슷할지 모르겠어요. 혹은, 역지사지가 부족한 탓일 수도 있을 거예요.
혹은, 더 나아가자면, 공감 능력이 떨어지는 것은 아닌지도…
그래서 본래 메시지를 잘 전달하지 못하게 되고, 나아가 소통에 장벽을 만들게 됩니다.
이런 현상에 <지식의 저주>라는 이름이 붙었습니다.
<배음, 언어 호흡>
제 경우에도 '아, 내가 지식의 저주를 받은 모양이야' 하고 느낀 경우가 제법 됩니다.
이를테면, <소통과 보이스, 스피치 세미나>에서 멤버들과 함께 얘기 나눌 때 그런 경우가 있어요.
"이완하고 진동과 공명을 통해 여러 배음(倍音)을 키워야 합니다" 혹은
"목소리를 제대로 내려면 먼저 언어 호흡을 제대로 할 줄 알아야 합니다."
한데, 나중에 어떤 회원들이 그럽니다.
"아, 난 배음이 배에서 나오는 소리인 줄 알았어요."
"언어 호흡이란 말은 머리털 나고 처음 들어 봐, 그게 뭐야?"
물론, 나중에 자세히 설명하면 "아아, 그거?" 하고 이해들 하지만, 처음엔 사실 저한테도 '이 정도는 누구나 웬만큼 아는 것 아닌가?' 하는 생각이 있어서 가볍게 지나친 경우가 있다는 얘깁니다. ㅜ.ㅜ
<여러 분야에서>
'고객 만족!'이나 '효율성 100% 달성!' 같은 훌륭한 경영 전략도
실행 방법을 구체적으로 만들어 직원들에게 두루 알리고 교육하지 않는 한,
<지식의 저주>에서 벗어나기 힘들 겁니다.
비즈니스에서, 경영진과 일반 직원들은, 홍보자들과 고객들은, 본부와 현장 직원들은, 다 나름의 정보에 의지하지만 정보 불균형이 심한 탓에 어려움을 겪는 경우가 적지 않습니다. 저 실험에서 tapper들과 청자들 경우처럼 말이죠.
전문 분야에 종사하는 이들이 (예를 들어, 건축가나 회계사, 엔지니어, 의사, 학자, 법률가들이), 전문 용어를 좀 입에 올려야 신뢰를 더 키울 수 있지 않겠는가, 중요한 개념들의 격이 살지 않을까, 내가 좀 더 '폼이 나는' 건 아닌가, 하고 생각할 수 있는데… 그건 잘못된 생각입니다.
사실 지식이 저주가 되는 까닭은,
전문 분야에서 새로운 영감이나 기발한 아이디어를 더 잘 떠올릴수록, 그것을 명쾌하게 전달하기가 더 힘들다는 데 있어요.
하지만 힘들다는 것일 뿐이지 ‘불가능한’ 것은 아니라는 점에 주목해야 하겠습니다.
<지식의 저주를 떨치는 방법>
1. 나에게 지식의 저주가, 그런 인간적인 취약함이 있는지를 먼저 확인하고 인정하기.
2. (말하기에서) 다방면으로 질문을 적극 장려한다.
사람들이 쓰는 단어를 주의 깊게 듣는다. 명료하고 단순한 질문에 명료하고 단순하게 대답하는 방법을 궁리한다. 전문용어가 과다하게 나올 때, “그걸 다른 식으로 어떻게 말할 수 있나요?” 하고 물으라. 혹은 “그 단어를 쓸 수 없다면, 어떻게 말했겠어요?”
3. 스토리텔링을 적극 장려한다.
우리 뇌는 이야기에 접속이 잘 되기 때문에, 스토리가 사실과 숫자보다 기억하기 더 쉽다. 실제 인물에 관해 실제 스토리를 동원하여 (구체적인 단어들로) 설명한다. (혹은 가공의 인물이 있는 가설적 상황을 이용해도 좋다.)
4. 독창적인 은유와 비유를 찾는다.
비유는 새로운 아이디어나 낯선 개념을 우리가 이미 알고 있는 것과 연결해 주기 때문에 유용하다. '아아, 이건 (내가 알고 있는) 그것과 비슷해, 이제 감을 잡겠어.'
5. 스피치 원고를 저런 식으로 작성한 뒤에 소리 내어 읽어 본다.
6. 원고를 목표하는 청중 가운데 누군가에게 주어 읽은 뒤 이해되지 않는 부분을 물어보게 한다.
우리가 일상에서 자주 겪지요?
외지인에게 길을 알려줄 때도, 어쩌면 <지식의 저주>에서 벗어나지 못하는 경우가 드물지 않을 겁니다.
