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 아이들의 노래 공명 기법 

- James Bates <Voice culture for children> (1907) 

아이들 목소리엔 다 장래성이 있다. 아이들 목소리를 보살피는 최종 목표는 학교 시기에 좋은 결과를 이용하는 것만이 아니다. 비록 이것이 이성적인 학습 체계 적용의 필수 결과이긴 하지만, 앞날도 내다봐야 한다. 어른이 되어 듣기 좋은 목소리를 낼 수 있는 목소리 관리 습관을 만들어 줄 필요가 있다.  

목소리의 결함과 교정

아이들이 학교나 가정에서 목구멍소리로 고함치듯이 노래하거나 혹은 아주 높은 음이나 아주 낮은 음을 내려고 무리하는 버릇을 교사나 부모는 항상 엄격하게 단속해야 한다. 

목소리를 망가뜨리는 좋은 수단

여러 가지가 있지만, 가장 확실한 수단은 항상 노래를 크게 부르는 것. 많은 아이가 (어른들도) 노래는 소리치는 것이라고 여기면서 끔찍한 오류에 빠진다. 여기서 나오는 목소리 남용이 청자들에게 견디기 어렵다면, 노래하는 당사자에겐 그게 10배는 더 파멸적이다. 왜냐면 5분 동안만 소리 질러도 목소리를 크게 상할 수 있으니까. 처음엔 교사가 아이들 목소리 힘을 키우려 할 게 없다. 모든 주의를 맑고 유쾌한 음조 다듬기에 돌려야 한다. 이게 미래에 아이들 목소리를 간직할 것. 나아가서 늘 편하게 노래해야 한다는 점을 주입하고 설명하는 게 중요하다. 

어떤 아이는 낭랑하고 분명하게 말하고 책 읽기도 아주 좋은데, 누군가가 노래를 불러 보라고 하기만 하면, 즉각 부자연스러운 자세와 이상한 표정을 취한다. 어떤 아이는 화난 듯이 얼굴을 찌푸리고, 또 어떤 아이는 세상 슬픔을 다 짊어진 것처럼 처량한 표정을 짓는다. 이상할지 모르나, 노래를 어떻게 대할지 좋은 사례가 태평한 아이들한테서 종종 나온다. 

노래를 잘 부르려면, 아이들은 어떤 경우에도 목구멍, 아래턱, 목, 가슴을 비롯해 신체 어떤 부위도 긴장하지 않아야 한다. 전신 거울을 두고 그 앞에서 노래하는 게 좋아. 노래하면서 이상하고 불필요한 표정이나 자세를 취하는지 아이들 스스로 보고 나쁜 태도를 고치려 한다. 

중요한 요구 사항: 아이들은 자유롭고 열린 목소리로 노래하기를 익혀야 해. 후두가 억눌려 있다면, 목소리 기구가 자유롭고 자연스레 움직일 수 없다. 이는 노래하면서 소리치고 목을 쥐어짤 때 그렇게 된다. 노래할 때 신체 어떤 부위도 억눌림이나 조임을 겪지 않고 편해야 하는 게 그래서 중요하다. 후두를 둘러싸고 있는 근육은 부드럽고 약해서 낯선 긴장을 견디지 못하는데, 그런데도 혹사하면 목소리가 음악적 소리와는 거리가 먼 둔탁하고 조화롭지 못한 소리를 내게 된다. 

노래할 때 고개를 약간 앞으로 기울이고 아랫배를 살짝 끌어당기면 고음이 제대로 나온다. 노래하면서 아래턱을 들어 올리면 목구멍 앞부분이 늘어나면서 후두가 억눌리기 때문에 좋지 않다. 특히 허리 위를 비롯해 몸에 그 어떤 긴장도 없게 하는 게 중요하다. 호흡과 소리 전파에 방해가 되는 건 다 해롭다. 이런 걸 다 아이들에게 보여주는 게 그 어떤 설명보다 당연히 더 좋다. 거울을 보면서 아이들 스스로 좋은 자세를 습득하게 한다. 

얼굴 표현 (표정) 

어린 싱어들은 거울 앞에서 연습하면서 노래할 때 보기 좋은 표정과 자세를 다듬어야 한다. 노래를 시작하기만 하면 화나거나 풀죽은 표정을 짓는 대신, 목소리와 함께 듣는 이들에게 보기 좋은 표정을 습득하도록 애쓴다. 

입은 대략 엄지가 치아 사이로 들어갈 수 있도록 편하게 벌린다. 입가는 미소 지을 때처럼 양쪽으로 가볍게 늘린다. 이 문제에 관심을 많이 기울여야 한다. 시간 낭비가 아닐 거야. 

혀의 위치에 대해 

아이들 노래하기에서 가장 흔한 결점 하나는, 혀를 위로 올리는 바람에 음조를 편하게 만들지 못하고, 소리가 코로 들어가서 듣기 거슬리는 코맹맹이 소리를 띠게 되거나, 흔히 말하듯이, 둔탁하고 알아듣기 어렵게 된다는 점. 그 이유는, 진동하는 공기가 (날숨이) 후두에서 반사하는 경구개 쪽으로 가면서 살덩어리로 반사하지 않는 혀에 흡수되고, 그리하여 구강이 올라간 혀에 막혀서 ‘톤을 확장하는’ 능력을 잃기 때문, 

아이들이 노래할 때 혀를 입안에서 완전히 평평하게 두어 혀끝이 아랫니들에 닿도록 만들어야 함을 알려줘야 한다. 많은 교사가 이 부분에 덜 신경 쓴다. 노래에서 안 좋은 음조의 원인을 찾기 어려울 때, 나는 항상 “혀를 보라”고 말할 거야. 대부분 경우 거기에 문제가 있다. 

혀를 입안에서 평평하게 두기 어렵다면, 작은 거울을 들고 빛을 등지고 앉아 빛이 거울에서 바로 입으로 반사되게 한다. 그리고 어떤 음계 혹은 “아”나 “오” 모음을 노래하면서, 반사된 빛에서 열린 목구멍을 늘 보도록 한다. 혀가 올라가 있다면 그걸 볼 수 없다. 그렇게 혀를 관찰할 때, 혀가 올라가서 완전한 톤 형성에 방해가 되면 소리 성질이 어떻게 변하는지를 알아차리기가 쉽다.

공명강의 역할 

음조/톤은, 목구멍에서 나오는 자유로운 공기 흐름으로 만들어지고 코와 입의 공명강으로 풍부해지고 향상되고 경구개에서 반사될 때라야, 아주 만족스러운 것이라 부를 수 있다. 경구개의 형태와 뼈 조직이, 그것이 코의 공기 공간과 직접 연결이, 경구개를 공명판 역할을 위한 완전한 도구로 만든다. 

머리소리 (두성) 

소리가 입천장에 흡수돼 만들어진 울림은 머리소리 혹은 아직 닫힌 목소리, ‘마스크에서 나는’ 소리라 불린다. 어린 싱어들은 이 머리소리를 다듬으려고 애써야 할 만큼 머리소리의 장점이 큰데, 이런 것이다. 

1) ‘머리소리’가 만든 톤은 맑고 선율적이고 공명하며 부드럽고 조화롭다. 

2) ‘머리소리’는 힘 안 들이고 (따라서 후두 근육이 전혀 긴장하지 않고) 편안한 노래에서만 나올 수 있어, 

3) 머리소리를 이용하여 노래하는 아이들은 음정을 일부러 낮추지 않고 항상 조화롭게 노래하며, 피로나 목소리 깨짐 없이 오랫동안 노래할 수 있다. 

4) 머리소리로 노래 부르면 목소리가 아름다울 뿐만 아니라 잘 유지된다. 

목구멍소리 

‘머리소리’에 반대되는 건 나쁜 소리내기 스타일로서, 이른바 목구멍소리 혹은 목에 힘을 들여 내는 소리이다. 안타깝게도 상당수 아이들이 이런 목소리로 노래한다. 목구멍을 쥐어짜서 후두가 자유로이 움직이는 걸 방해할 때, ‘머리소리’ 대신 강제되거나 긴장한 음조가 나온다. 그런 아이들은 노래 목소리가 아니라 ‘말하는’ 소리와 ‘외치는’ 소리를 뒤섞어 쓴다. 소리 지를 때는 목구멍이 심하게 억눌리고 소리가 억지로 튀어나온다. 말할 때도 소리가 고르게 나오는 게 아니라 던져지거나 떠밀려 나온다. 목구멍소리는 이 두 가지 목소리 형태의 혼합이다. 

‘목구멍소리’의 나쁜 점 

목구멍소리로 노래하는 아이들은 여러 공명강을 활용하지 못함으로써 반사되지 않아 거친 소리를 내뱉는다. 이건 듣는 이들에게 거슬리고 자신한테도 해롭다. ‘목구멍소리’는 특별한 종류의 날카로움이 담겨 있어서 다른 목소리들과 어울릴 수 없다. 높고 날카로운 면에서 그건 소리치는 어린애들 목소리와 비슷하며, 소리 내는 방법에서 그것과 흡사한 면이 있다. 게다가, 목구멍소리로 노래하면 표현력이 떨어진다. 이 목소리에서는 표현력이 기계적인 악기보다 크지 않다. 

머리소리에서는 머리 전체가 종처럼 울리는데, 목구멍소리에서는 성대만 울리며 (종과 같은) 머리가 소리 형성에 관여하지 않는다. 

머리소리를 내는 법 

머리소리 이용하는 방법을 아이들한테 가르칠 때, 노래하면서 고음이 입의 아치를 따라 올라가는 느낌을 맛봐야 한다고 알려주면 아주 좋다. 이건, 소리가 경구개에서 반사된 뒤에야 비로소 말소리가 되어 입에서 나온다는 느낌이다. 실제로 이건, 목구멍이 열리고 후두가 편하고 성대에서 나온 톤/음색/음조가 구강과 비강을 이용하여 목소리가 나온다는 뜻이다. 

여기서 제시한 방법의 장점을 이렇게 요약할 수 있다. 

1) 목구멍과 입 뒷부분(구협)이 항상 잘 열려 있어야 한다. 
2) 후두가 편하다. 
3) (아이들이 흔히 저지르는) 후두 압박이 제거되어야 한다. 
4) (음색이라 불리는 목소리의 특별한 색채를 좌우하는) 입과 비인두의 공명 수단을 소리가 다 활용하여 목소리가 만들어진다. 
5) 톤/음조는 목소리의 ‘공명 데크’ 혹은 반사판이라 부를 수 있는, 경구개의 반사 특성도 이용한다. 

(계속) 

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  가슴소리 / 흉성 / chest voice  

가슴소리?

서구에서는 흔히 "가슴에서 나오는 목소리의 소유자들이 더 행복한 사람"이라고 말한다. 

왜냐하면, 그들은 목표를 더 수월하게 달성하고, 새로운 사람들과 더 쉽게 사귀고, 더 용이하게 이성의 호감을 사니까. 

여기에 가슴소리가 기여(?)하는 비중이 상당히 크다!

누군가가 통계를 내 보았더니, 가슴소리가 좋은 사람들이 더 높은 직책을 맡고, 돈도 더 잘 번다고 하더라.

그렇다면, "가슴소리란 도대체 뭐야?" 

이것이 반드시 낮은 (중저음의) 목소리일 필요는 없다!

높은 톤을 (음색을) 지니면서도 가슴에서 나올 수 있으니까. 

이렇게 정의하면 되겠다.

가슴소리란, 우리가 평온한 상태에서 크지 않게 말하거나 노래할 때, 가슴에 울림이 많고 진동이 큰 목소리! (이런 목소리는 흔히 듣는 이들에게 편안함과 신뢰감, 안정감, 섹시함 등을 연상케 하며, 그렇게 지각된다고 평가한다.) 

당신 목소리가 어느 목소리 유형에 속하든 상관없다. 베이스이든 테너이든 알토이든 소프라노이든.

사람마다 그런 분류에 따른 목소리 타입이 다 있기 마련이지만, 어떤 경우이든, 우리는 가슴 울림을 더 효과적으로 활용할 수 있다. 특히, 대화에서!

심리학자들이 말하는 가슴소리

비로드처럼 부드러우며 낮고 촉촉한 목소리로서 듣는 사람 심리에 작용하는 힘이 큰 가슴소리는

가슴 공명기와 성대를 활용하여 나온다.

이때 울림의 음색은 가슴 공명기 덕분에 만들어지는 반면에, 소리는 성대와 입술 덕분에 형성된다. 

사람은 날 때부터 저마다 서로 다른 목소리를 지니는데, 이는 그들의 목소리 관련 기관들 크기가 서로 다르기 때문이지만, 공명강을 활용하는 방법과 정도가 다르기 때문에도 그렇다.

그런 까닭에, 어떤 목소리를 습득하려면, 공명강 활용 방법을 익혀야 하겠다.

가슴소리로 빠르게 말한다... 이런 표현은 그 자체로 성립되기 어렵다. 왜냐하면...

삑삑거리는 목소리로 아주 빠르게 말하는 코끼리를 상상할 수 없는 것과 같은 이치니까.  

가슴 목소리는 그 사람의 중요성과 평온의 징표.

여유 있는 속도로 하는 말은 확신의 징표.

만약 가슴소리로 여유 있고 절도 있게 말한다면, 상대방 심리에 크게, 영향을 끼칠 수 있다. 즉, 그를 진정케 하고, 트랜스 상태에 살짝 이르게 하며, 보호받고 편안하다는 느낌을 일으키는 것!

가슴소리의 중요한 미션 중 하나는 바로 청자의 심리에 작용한다는 점.

심리학자들과 심리치료사들은 특별한 대화 기법을 익힌다.

이 기법을 이용할 때, 말이 리듬 있고 고르게 나오며 음가를 정확히 발음하게 되는데...

그러면서 가슴소리로 말을 한다면, 그 시너지 효과는 참으로 크다!

따라서, 가슴소리를 낼 때는 여유 있고 경쾌하게 말해야 한다는 점을 명심해 둘 필요가 있다.

안 그러면, 미더움과 암시 같은 효과가 다 사라지고, 상대방에 대한 영향력이 약화되니까.

가슴 목소리는, 이성에게 호감을 살 때뿐 아니라, 대체로 소통을 많이 하는 사람에게 대단히 유용한 도구이다.

가슴소리 키우는 방법

1

보컬 공부하는 이들은 소리 분출에 공명강이 관여한다는 점을 잘 알고 있다.

공명강은 인체의 ‘음향 시스템’. 비강, 부비강, 전두동, 구강, 후두, 인두, 기관, 기관지, 폐 등.

이건 다 공기로 채워진 빈 굴로서, 소리 떨림을 바꾼다.

바로 이 공명강들이 목소리에 힘과 음색을 안기는 것.

상부 공명강들을 이용할 때 목소리가 낭랑하게 된다면, 하부 공명강을 이용할 때는 더 힘차고 음색 고운 목소리가 나온다. 

흉성을 지니기 위해, 보컬리스트들은 성대를 긴장 시키는 것이 아니라, 공명강들을 제대로 활용함으로써 노래하기를 익힌다.

그렇게 노래하거나 말하는 것은 횡격막이나 복부로 하는 호흡을 발판으로 삼는다는 의미.

그런 호흡을 단련하려면, 누워서, 책을 배 위에 올리고 호흡한다. 책이 올라갔다 내려와야 해.

2

 한 손을 가슴에 올리고, 일상에서 흔히 대화할 때처럼 어떤 모음 하나를 길게 소리 낸다.

이때 가슴 부위에서 진동을 느끼면, 바로 가슴 목소리로 말하는 것,

그게 아니라면, 신체의 중요한 공명기가 잘 작동하지 않는다는 증거. 

누구한테 나름대로 타고난 것이 있어서 성대 같은 목소리 기구의 두께와 길이도 조금씩 다르다. 그렇기 때문에 목소리가 저마다 다 다르며 독특한 음색을 지니는 것.

가슴소리 음역도 사람마다 다르긴 하지만, 어떤 경우에든 다 있기 마련.

평균적인 가슴소리는 두 옥타브로 이뤄진다.

3.

하부 공명강 강화 위한 실습을 수행한다.

즉, (선 자세에서) 상체를 앞으로 숙이며 모음 소리들을 길게 내고, 숨을 내 쉬면서 단어들을 길게 소리 낸다.

보컬리스트들이 허밍 때 쓰는 방법을 활용하라. 즉, 모음 소리를 아래서 위로, 위에서 아래로 허밍.

그러면서 가슴 공명기가 언제 작동하는지, 머리 공명기로 이동할 때 어느 순간에 가슴 공명기가 머리 공명기와 연결되는지를 살피라. (*즉, passaggio를 감지한다.)

그런 다음에 대화에서 가슴 공명기를 가동해 보는 것.

짤막한 글을 읽으라.

더 자주 연습할수록, 가슴소리가 더 빨리 자연스럽게 될 것.

4 

신체 이완을 훈련한다.

(특히 목소리 관련) 근육이 뭉쳐 있으면 좋은 소리가 나오기 어렵다.

근육은 횡격막만 긴장시키면 된다. 조음이 잘 되려면 턱과 입술도 이완되어야 하고.

5

가슴소리에 특징적인 말 속도를 다듬으려 애쓴다.

즉, 고르고 경쾌하고 균형 있는 템포.

가슴 목소리를 내면서 빠르고 날카롭게 말하기란 어려워.

가슴 목소리를 이용해 적정한 속도로 하는 말은 청자의 심리에 영향을 미쳐서 신뢰감과 안도감을 일으키게 한다. 그렇게 말하는 사람은 필요한 인상을 주고 상대방에게 뭔가 설득하기가 더 쉽다.

가슴 목소리를 심리학자들이 작업에서 특히 자주 이용한다.

*더 심화된 단계는 요 다음에 소개합니다.

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