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(목소리 연구에는 끝이 없는 듯싶습니다.

speaking voice와 더불어 singing voice도 우리가 알고 익힐 대상이에요.

보컬 교습을 받지 않고 혼자서도 '노래 목소리'를 키우는 방법이 흥미로워 소개합니다. 주로 <https://ru.wikihow.com/>에서 인용했습니다.) 

사람은 거의 누구나 노래하기를 좋아한다.

많은 이들이 목소리를 갖추기 위해 음악학교에서 공부하지만, 자신의 노래 스타일과 솜씨를 혼자서도 키울 수 있다.

일반적인 연습으로는 일단 매일 일정한 시간 노래하는 것. 좋아하는 노래나 간단한 허밍이면 된다.

목소리를 다루는 작업에 창의적으로 접근하기를 겁내지 말라.

또한, 전반적인 건강과 수분 균형 그리고 금연으로 목소리의 가장 좋은 울림을 얻게 될 것이다.

방법 1. 자신의 보컬 성역을 알아보기 

1

자기 목소리를 녹음한다.

컴퓨터나 스마트폰의 녹음 앱을 이용하라.

다른 방해나 변경 없이 목소리가 깨끗하게 녹음되도록 설정을 확인한다.

여러 노래를 부르면서 목소리를 녹음해 보라.

더 편하게 느끼려면, 실제 마이크를 컴퓨터나 스마트폰에 연결한다. 그러면, 마이크를 쥐고 노래하는 방식이 최종 소리에 어떤 영향을 미칠지 더 잘 이해될 것이다.

Perfect Piano와 Pocket Pitch 같은 앱이 싱어들에게 괜찮다.

또 디지털 튜너를 이용하거나 당신의 성역을 알려줄 Vanido 같은 앱을 내리받을 수도 있다.

2

친숙한 노래를 몇 번 계속 부른다.

마음에 드는 노랫말을 인쇄한 뒤, 거기 담긴 뉘앙스를 꼼꼼히 연구하는 데 시간을 들이라.

그다음에 자기 목소리를 바꾸면서 노래의 세세한 맛을 알아보고, 노래 자체를 바꾸라.

정말 좋아하는 노래를 고르는 게 중요한데, 한동안은 그것만 자꾸 다듬고 연습하게 되기 때문이다.

처음 연습을 시작할 때는 당신의 성역 안에 있는 노래를 이용하도록 하라. 그래야 성대에 부담이 가지 않을 테니까.

3

목소리 기구의 여러 부위에 의해 소리가 어떻게 나오는지 탐구하라. 노래는 목에서 나와 열린 입을 거치는 소리에만 국한되지 않는다.

같은 노래를 부르는 데 집중하되, 혀와 입, 횡격막, 목구멍, 심지어 코의 작업까지 여러모로 관리하고 제어해 보라.

그렇게 하여 부른 노래를 녹음하고 들으면서, 자신의 몸 상태와 몸이 낼 수 있는 소리를 더 잘 이해하게 될 것이다. 

예를 들어, 많은 공기를 코로 내보내면 더 높은 비음이 생길 수 있는데, 이는 당연한 현상이다.

만약, 노래하면서 한쪽 콧구멍을 조심스레 막는다면, 목소리도 달라진다.

목소리가 얼마나 달라지는 보려면,

- 노래하면서 혀를 입천장 쪽으로 더 올려 보라.

- 혀를 볼 쪽에 더 가깝게 옮겨 볼 수도 있겠다.

- 아래턱 위치를 옆으로 옮겨도 다른 소리를 낼 수 있다.

횡격막 실험으로는,

노래하는 동안 폐의 공기를 단번에 다 내보내 보라.

또는, 날숨을 최소로 쓰면서 노래하면 어떻게 될지도 알아보라.

4

부르는 노래마다 감정을 집어넣는다. 감정이입.

노래를 부르기 전에, 이 노래로 어떤 감정을 전하고 싶은지 생각해 보라.

그 감정을 노래에 담으려고 애쓰라.

노래를 통해 나누고자 하는 감정이 당신한테서도 일어나나? 그렇다면, 그걸 일으키는, 당신 인생의 어떤 사건을 필요한 순간에 자세히 떠올려 보라. 

필요한 감정적 분위기를 포착하되 거기에 지배되지 않는 것이 가장 중요하다.

어떤 애수 짙은 노래를 부르면서 훌쩍거린다면 (훌쩍거린다 해도), 노래의 질이 더 좋아지지는 않을 것이다.

예를 들어, (연인과의) 작은 불화에 관해 노래한다면, 그동안의 관계에서 부정적인 순간들을 떠올려 보라.

그런 순간들을 생각하면서 감정에 사로잡히지 않으려면, 부르는 노랫말과 멜로디로 주의를 얼른 되돌린다.

5

자신의 보컬 범위를 (성역을) 정한다.

피아노 반주로 노래하면서, 그 소리에 맞게 목소리 톤을 조절하라.

소위 ‘삑사리’를 내지 않으면서 부를 수 있는 가장 낮은 음정과 가장 높은 음정이 당신의 보컬 범위일 것이다.

*주의 – 이때 코나 목구멍이 아니라 오로지 가슴으로만 (횡격막으로만) 노래해야 한다. 안 그러면, 자신의 성역을 잘못 결정하게 된다.

또, 당신이 어떤 성역에서 노래하려고 하는지에도 주의를 돌리라.

남자가 가볍게 퍼지는 고음을 내려면 대개 팔세토로 노래해야 한다.

반면에, 여성은 더 높은 두성을 내며, 더 낮은 음정은 가슴소리로 낸다. 

건반악기나 Perfect Piano 같은 앱을 이용하면, 자신의 성역을 명확히 결정할 수 있다.

앱으로는 또 당신 목소리가 지금 울리는 음정과 얼마나 정확하게 일치하는지 알 수도 있다.

(<노래 목소리 혼자 훈련하기 (2)>에서 계속)

관련 포스트:

보컬(vocal)과 연구개 (1)

보컬의 트왱 (Twang)

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“하품 상태에서 노래하라.”

“소리를 둥근 천장으로 보내라.”

“연구개를 올리라.”

보컬 코치들은 왜 수업 때마다 이런 말을 하나? 성악뿐 아니라 대중가요에서도 그래!

대답은 간단해.

노래할 때 연구개를 올리면, 인두에 공간이 생기기 때문이다.

그러면, 소리가 공명하기 시작하며, 목소리는 성량 풍부하고 우렁차게 울리게 된다.

초보 보컬리스트들은 연구개 올리는 방법을 열심히 찾는다. 그리고 경험 있는 이들은 ‘보컬 하품’이 노랫소리를 망친다고 말하기도 한다.

과연 그런지, 또 보컬에서 연구개 위치는 어떤지, 알아보자.

노래할 때 연구개를 다룰 줄 안다면, 이런 것이 가능해진다.

- 높은음에서 자유로이 노래하기

- 코맹맹이 소리를 없애기

- 목구멍 클램프 제거

- 공명이 더 잘 돼. 즉, 더 우렁차게 노래하기

- 보컬에 성량 추가하기  

- 목소리 음색 변조하기

- 가성대를 더 쉽게 드러내기 

- 목소리에서 ‘트왱/twang’과 올바른 콧소리(비음화)를 찾아내기.

보컬에서 연구개란 무엇인가?

사람에겐 연구개와 경구개, 두 가지 입천장이 있다.

경구개는 뼈로 이뤄지며, 입과 비강을 분리하는 ‘판’이다. “쯧쯧” 혀끝을(혀를) 찰 때 혀가 닿는 부위이다.

연구개는 경구개 바로 뒤에 이어지며 목구멍에 더 가까운 부위.

경구개는 노래할 때 소리를 되튀긴다.

이 ‘반향판’ 같은 것이 공명을 강화하고, 이 덕분에 목소리가 더 우렁차게 나온다.

연구개는 부드럽고 탄력적인 조직으로 이뤄지며, 이 조직은 소리를 반사하는 게 아니라 흡수한다.

노래할 때 연구개를 들어 올리는 게 중요한데, 이는 말랑말랑한 조직을 위쪽으로 밀어 목구멍 공간을 넓힘으로써 목소리가 공명할 자리를 만들기 위함이다.

노래에서 연구개와 경구개는 어떻게 다른가?

텅 빈 방에서 큰소리로 외쳤다고 상상하자.

사방의 맨 벽이 반사하는 바람에, 목소리가 더 낭랑하게 울리게 될 것이다. 경구개도 그런 식으로 작용한다.

그러나 사방 벽에 부드러운 양탄자를 (혹은, 두터운 커튼을) 걸고 다시 소리친다면, 목소리가 둔탁하게 울릴 것이다. 카펫의 솜털 같은 표면이 소리를 흡수하기 때문이다. 그래서, 공명을 얻으려면 긴장하고 더 세게 (물리적인 힘을 가하여) 소리쳐야 한다. 이게 연구개의 작동 이치이다.

연구개는 신축성이 아주 크다.

말소리를 형성하며, 노래에서는 여러 위치와 형태를 취한다. 따라서 높은음을 아름답게 내고 보컬에 성량을 보태어 목소리 음색을 바꾸는 데 이용하기가 편리하다.

연구개 근육과 구개 커튼 

연구개는 자유자재로 오르내린다.

좋은 보컬리스트들 경우, 연구개가 항상 적절한 긴장에서 활력을 띠며 쉽게 늘어나고 (늘어진 상태가 아니라) 평평한 모양을 띤다.

자신의 연구개를 찾기는 쉽다.

- 거울에 다가서거나 스마트폰의 전면 카메라를 켜라.

- 의사한테 보이듯이 입을 벌리고 목구멍을 들여다보라.

- 입안 깊숙한 곳에서 작은 목젖이 보일 텐데, 이건 입천장에 매달려 대롱거린다.

- 그 주변에 분홍색 돌출부가 편도샘이다. 이건 목구멍이 아플 때면 종종 붉게 부풀어 오른다.

- 목젖과 편도샘 주변부가 바로 연구개 조직이다. 노래할 때 이걸 다루는 법을 우리는 익힐 것이다.

(연구개 뒷부분이자) 목젖 주변의 조직을 ‘구개 커튼 (palatal curtain)’이라 부른다.

이 ‘구개 커튼’을 보컬 대가들은 양옆으로 ‘열어젖히라고’ 조언한다. 노래할 때 입천장을 수평으로 열라고 한다.

만약, (Seth Riggs의 기법에서 보듯이) 노래 목소리가 말하는 위치에 더 가까워지고 더 잘 울려 퍼지게 하면서도 목소리 성량을 완전히 간직하고 싶다면, 이 기법이 유용하다.

‘보컬 하품’이란? 

연구개는 높은 위치에서 인두 근육으로 이른바 ‘둥근 천장/돔’을 형성한다. 이게 ‘보컬 하품’이다.

왜 하필 하품이지?

왜냐하면, 입천장 늘어지는 게 하품할 때와 비슷하니까. 하품하면 인두를 (목구멍을) 제대로 여는 데 좋다. 자연이 스스로 만들어낸 이 기법을 보컬리스트들이 자기네 기술로 삼은 것. 

하품하는 상태에서 노래할 때, 소리를 빨아들이는 입천장 부드러운 조직이 안으로 ‘빨려드는’ 듯하다. 목구멍에 공간이 더 크게 생기고, 소리 공명이 강화된다.

이 포스트를 읽기에 좀 지루해졌다면, 지금이라도 한껏 기지개 켜면서 하품해 보라! 연구개 근육이 위쪽으로 어떻게 올라가고 늘어나는지를 느끼라.

그리고 ‘하품’ 상태에서 아무 음정이나 노래해 보라. 예를 들어, “아~~~”를 노래하라.

목소리 음색이 달라지는 게 들릴 것이다.

☞ 하품하는 호모 사피엔스 (?)

보컬 수업에서 노래할 때 왜 하품을 하나?
노래 연습하면서 보컬리스트들은 마음껏 하품하곤 한다.
이는 두 가지 사실과 관련이 있다.
1) 뇌에 산소가 충분히 채워지면서 2) 과도한 공기를 내보낸다.
두 번째 경우, 그런 학생들에겐 근육 클램프가 많다.
연구개가 높이 올라갈 때, 긴장에 익숙해진 위축된 근육이 급격히 장력을 잃고 풀어진다. 몸이 하품으로써 긴장을 없애려고 든다.

하품 상태에서 노래하기는 성악 기법이다.

오페라를 떠올려 보라. 거기서 들리는 둥근 소리는 높은 보컬 돔에서 나오는 것.

내려간 후두도 물론 오페라 보컬 형성에 관여하지만, 이건 이미 다른 대화의 주제이다.

성악의 경우는 알 만하다. 그렇다면, 대중가요에서는 연구개가 어떻게 작동하나?

노래할 때 연구개의 위치 3가지

팝과 재즈의 보컬에서는 모든 게 다르다. 거기엔 규칙이나 규범이 없다.

하지만 스타일과 장르가 훨씬 더 많다. 팝, 펑크, 보사노바, 록, 솔/sole, 재즈, 블루스…

이 모든 스타일을 같은 보컬 하품과 둥근 천장으로 노래하는 건 불편해! 그래서 여러 보컬 기법이 필요하게 된다.

음색도 서로 달라야 하니, 성량 풍부하거나 낭랑하게 잘 울리거나 기식음이 곁들여 그윽하거나 해야 한다. 따라서 연구개도 유연해진다.

그건 끊임없이 위치를 바꾼다.

목소리 음색에 영향을 미치면서 당신의 노래 스타일을 이룬다.

바로 연구개가 다양한 스타일로 노래하도록 돕는 것이다!

팝과 재즈 보컬에서는 연구개 위치가 3가지 있다.

1) 중간 위치 2) 높은 위치 3) 낮은 위치

이외에도, 내려간 연구개를 ‘열린 위치’, 높이 올라간 구개를 ‘닫힌 위치’라 부르기도 한다. 그 위치가 비강으로 들어가는 길을 닫으니까. 

(계속. <보컬과 연구개 (2)>) 

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