보컬리스트들은 스타일과 장르에 상관없이 누구나 노래하기 전에 허밍이나 워밍업에서 글리산도를 이용한다.
글리산도(glissando, 滑奏)는 ‘슬라이드’나 ‘사이렌’이라 불리기도 한다. 이는 하나의 소리/음에서 음역 차이가 큰 다른 소리로 고르고 빠르게 미끄러지는 것. 이런 노래 기법의 연습을 알아보자.
목소리를 위한 이 방법은 성역을 확대하고 노래 목소리 영역 느끼는 방법을 아는 데 도움이 될 것. 또, 노래나 스피치를 앞두고 목소리를 빨리 워밍업 하는 데도 좋다.
첫 번째 실습 수행 기술을 충분히 연구한다면, 포스트 끝에 보너스가 기다릴 것. 매일 혼자 훈련할 수 있는, 성역 확장 chant/허밍이 그것이다.이론이 따분하다면 곧장 실습으로 넘어가도 좋다.
성역 확장 방법
대다수 사람은 자연이 부여한 목소리 음역의 1/10 정도만 이용한다.
대화 목소리 톤보다 더 높게 노래하는 게 그들에겐 익숙하지 않다. 또 (흉성과 두성 등) 보컬 음계를 연결하기가 아주 힘들다.
만약 보컬리스트가 자신의 성역을 다 활용할 줄 모른다면, 이런 문제가 생긴다. 즉, ‘서로 다른’ 두 목소리로 노래하니, 위로는 쉰 목소리로, 밑으로는 억눌리고 거친 목소리로 노래하는 것이다. 이건, 그렇게 노래하는 사람의 성대주름과 보컬 근육의 신축성이 떨어져서 잘 늘어나지 않는다는 뜻이다.
초보자들 경우 ‘머리’ 음계와 ‘가슴’ 음계의 접점에서 전환하는 음정이 종종 들린다. 연결이 매끈하지 못하다.
목소리가 위아래로 고르고 편하게 울리게끔 목소리 스트레칭 연습이 필요하다. 발레리나가 높이 도약하기 전에 두 다리의 근육과 인대를 늘이듯이, 성역 확장 실습도 성대주름이 ‘늘어나고’ ‘더 높이 뛰게끔’ 돕는 것이다.
시간이 흐르면서 그런 ‘스트레칭 상태’에 목소리가 익숙해지면 고음으로 쉽게 올라가고, 그 결과 노래 성역에 더 많은 음정이 추가될 것이다.
글리산도는 성대주름을 여러 작업 체계로 매끈하게 바꿔 놓는다.
저음부에서 두터운 닫힘부터 고음부에서 엷은 닫힘에 이르기까지, ‘삑사리’를 내지 않고.
성역 확장 실습 수행
그림을 보시라.
말소리부터 시작하여 4가지 슬라이드를 실행한다.
그런 도식에 따라 네 가지 소리 ‘고리’를 낸다.
보다시피, 슬라이드 네 가지가 다 같은 지점에서 시작된다. 이건 당신에게 편리한 말소리이다. (혹은, 프리마 톤이다).
이 실습은 대화하는 톤에서 시작하는 게 좋다.
노래의 말하기 음계에서는 성대주름이 단단히 편하게 닫힌다. 노래 영역을 따라 더 높이 올라갈 때 바로 이 ‘편안한’ 닫힘을 간직하려고 노력하라.
1
첫 번째 슬라이드는 의문/의혹의 소리와 비슷해.
“차 한 잔 드실래요?” 하는 물음에 당신은 “흠~” 하고 소리 내면서 생각에 잠겼다고 상상하라.
보컬 코치들은 목소리를 배에서, 횡격막에서 코끝 등에서 느끼라고 권한다. 성대주름이 있는 목구멍만 아니라면, 어디든 상관없다.
한데, 목소리는 성대에서 생겨나는 게 아니던가. (*발성의 <근 탄력 이론>에선 그렇게 본다).
이는 목소리 기구의 구조에 관해 중요한 지식이다. 노래를 우렁차고 낭랑하게 부를지, 아니면 작고 위축된 소리로 부를지는 성대주름이 어떻게 작동하느냐에 달렸다.
이번 포스트를 통해 자신의 목소리를 더 잘 이해하고, 올바르게 노래하는 법을 익히는 첫걸음을 뗄 수 있을 것이다.
목소리의 생리와 성대 진동에 대해
목소리는 음파이다. 음파는 어디서 나오나?
음파는 공기가 ‘몸’을 압박할 때 나타난다. 몸이 공간에서 떨며, 이 진동으로부터 음파를 형성하는 것.
가수들한테서는 성대가 진동을 일으킨다. 성대가 1초에 수백 번 진동하면서 그 주변의 공기가 울리기 시작한다.
알고 보면, 우리는 노래하는 게 아니라 주변 공기를 그저 뒤흔드는 것일 뿐. 소리는 여느 파동과 마찬가지로 끊임없이 움직인다. 거기엔 방향이 있다. 따라서 보컬 방법론/교수법에서는 목소리를 앞으로 보내라고 권한다. 하다못해 나직하게 부를 때조차 그렇다. 안 그러면, 음파가 금방 스러지고 기어들 테니까. 목소리에 힘이 없을 것이다.
만약 보컬을 훈련하면서도 성대주름이 어떻게 보이며 어디 있는지 아직 모른다면, 이 비디오를 반드시 보시라.
동영상에서 보다시피,
성대주름은 노래하는 동안 쉽게 늘어나고 모양이 바뀐다. 고음에서 더 얇아지고 더 길어진다. 가장자리가 맞붙는다. 아래쪽은 더 짧고 두터우며 더 단단히 접합한다.
대부분의 노래 기술과 보컬 기법이 성대의 이런 작동 메커니즘에 기초한다.
목소리 기구의 구조
노래하는 과정은 우리가 공기를 (날숨을) 소리로 바꾸는 것.
소리는, 횡격막과 성대, 후두, 인두, 입, 혀, 입천장 등 목소리 기구의 모든 부위를 작동시킨다. 공기 흐름이 음파로 바뀌기 위해 어떤 단계를 거치는지 보시라.
- 우리가 숨을 들이쉬면 폐가 늘어난다.
- 날숨에서는 늑골이 고르게 수축하며 횡격막이 공기를 폐에서 내보낸다. 공기가 폐에서 나와 성대가 붙어 있는 목구멍으로 올라간다. 올라오는 공기 흐름으로 인해 성대주름이 떨기 시작한다. 1초에 수백 번 붙었다 떨어졌다 (닫혔다 열렸다) 하면서 목구멍(인후)에서 진동을 만든다.
- 성대의 진동으로 생긴 음파가 수면 위 잔물결처럼 온몸에 퍼진다. 이 음파를 이제 우리가 코와 입 같은 공명기로 보내고, 인두와 가슴, 얼굴에서 진동을 느낀다.
- 소리의 공명 파동을 우리는 혀와 입술 같은 조음 기관을 작동하여 모음과 자음으로 만든다. 소리로 입안을 채운 뒤 앞으로 내보내면서… 노래를 하는 것!
성대주름 작업에서 보컬 오류
목소리 기구의 장치는 앞에 기술한 단계로 이뤄진다. 그 가운데 하나라도 문제가 있다면, 자유롭고 아름다운 목소리가 나오지 못할 것이다.
초보 싱어들 경우, 1단계인 보컬 호흡에서 실수가 발생한다.
다음 두 가지 도식이 노래할 때 잘못된 호흡이다.
1) 지나치게 많은 날숨 = 성대주름이 단단히 닫히지 못함
흔히 저지르는 보컬 오류 가운데 하나는
노래하면서 공기를 전혀 아끼지 않고 아주 많이 내쉬는 것.
횡격막이 호흡 흐름을 제어하지 않으면, 공기가 큰 파도처럼 빠져나간다. 성대주름이 공기압을 견딜 수 없고, 그래서 단단하게 접합하지 못할 것.
한데, 성대가 더 단단히 닫힐수록 목소리가 더 크게 울리지 않는가!
날숨이 지나치게 많으면, 소리가 작게 울리거나 아예 나오지 않을 것이다.
그렇게 성대주름 아래의 압력이 어긋나면 보컬 근육의 긴장 저하(hypotension)라는 질환이 생긴다. 성대주름이 두 개의 축 늘어진 누더기처럼 매달려서 서로 맞붙을 수가 없다.
이럴 때 목소리 음색은 거칠게 쉰 소리가 나며, 소리 자체에 맥이 없다.
그런 사람들은 자기가 큰소리로 노래할 수 없다고 여긴다. 사실은, 이 문제가, 날숨을 더 적게 내쉬어 성대주름이 더 단단히 닫히게 하면 쉽게 해결되는 것인데도 말이다.
성대 아래 공간의 공기압
2) 지나치게 적은 날숨 = 목소리 클램프
앞의 경우와 반대로, 노래하면서 날숨을 지나치게 억제하면,
횡격막이 계속 지나치게 높은 긴장 상태(hypertension)에 있게 된다.
그러면 가성대에 클램프가 발생하는데, 이는 날숨을 내보내지 않을 때 늘 일어나는 현상이다.
날숨이 나가지 않으면 성대주름은 스스로 억지로 열리려고 한다. 그러면서 서로 압박을 가하고, 이로 인해 점막이 벗겨지고 물집이 형성되는데, 이것이 성대 결절이다.
그러면서 노래하는 동안 화끈거리거나 긁어대거나 문지르는 듯한 통증이 생긴다. 그런 상태에서 계속 작동한다면, 성대는 탄력을 잃는다.
노래하면서 불편을 느끼는 즉시, 성량을 줄이고 나직하게 절반 속삭임으로 노래하라. 우리가 속삭일 때 성대는 열리고 공기가 자유로이 분출된다. 나직한 소리로 노래하면 긴장이 줄어든다.
728x90
‘벨팅/belting’ 혹은 보컬 외침이라는 개념이 있는데, 이건 최소한의 날숨으로 이뤄진다. 성대주름이 아주 단단히 닫혀서 큰소리를 낸다. 그러나 그런 기법을 이용하여 제대로 노래하려면, 안전한 보컬 기술을 준수해야 한다. 즉, 소리를 쥐어짜는 게 아니라, ‘하드 어택’에서 성대를 꼼꼼하게 닫아야 한다는 것. 공기를 안에 ‘가둬두는’ 게 아니라, 겨우 느낄 수 있는 만큼씩 내보내면서 성대 아래 공간의 압력을 만드는 것이다.
*균형을 지키는 게 중요해 – 노래하면서 성대를 단단히 닫되 고르게 숨을 내쉬기
성대주름의 움직임에는 후두 근육 15개가 관여한다.
후두 구조에는 보컬 근육을 조절하는 연골들이 있고, 이 연골이 또 성대의 적절한 접합을 관장하는 것.
우리는 성대주름을 직접 조절할 수 없다. 원할 때마다 맞붙게 할 수 없다. 아니, 그걸 느끼지도 못한다!
보컬 근육은 민무늬근(횡문근/평활근)으로 이뤄져 있으며, 심장과 혈관의 근육도 그렇다. 이런 종류의 근육은 신경계에 직접 반응하지 않으니, 우리가 심장이나 혈관을 우리 의지로 수축할 수 없다! 이런 메커니즘은 생리에 마치 봉합된 듯하며, 독자적으로 작동한다.
성대주름에서도 같은 일이 일어난다. 성대 조절 수단은 날숨과 후두 근육.
날숨은 고르게 흘러나와야 한다. 성대주름이 공기압에 의해 맞붙는다.또 후두의 움직임으로 인해 성대가 늘어난다.
그러므로, 노래할 때 후두 위치에 따라 목소리 음색이 달라진다. 예를 들어, 후두를 올리면 목소리가 더 높아진다.
목소리 기구의 구조를 잘 이해하면 많은 것을 할 수 있다. 즉, 위력적인 소리로도, 낭랑한 소리로도, 부드러운 진음(tremolo)으로도, 관객의 영혼을 사로잡는 목소리로도, 때론 샤우팅으로도 노래할 수 있게 된다.
이건 다 성대주름의 접합이 서로 다른 결과일 뿐이다.
목소리의 생리에 관한 정보 몇 가지
- 세상에 같은 목소리는 없다! 왜냐면 사람마다 성대주름의 길이와 두께가 다 다르기 때문이다. 남자들 경우 성대가 더 길어서 목소리가 더 낮게 울린다. 아이들 목소리가 음색에서 부모 목소리와 비슷한 경우가 많은데, 이건 유전으로 인해 그들의 생리가 비슷하기 때문이다. 그런 면이 있긴 해도 그들 목소리는 조금이라도 서로 다르다.
- 성대주름 길이는 사람의 후두 크기에 따라 달라지며 (후두가 더 길수록 성대가 더 길다), 그래서 짧은 후두를 지닌 여자 성대보다 남자 성대가 더 길고 두텁다. 이런 점에서, 만약 어떤 사람을 처음 보는데 목이 길다면, 그의 목소리가 중저음일 것이라고 짐작해도 무방하다.
- 성대는, 세로이면서 동시에 비스듬한 보컬 근육의 특수한 구조 덕분에 가장자리만 닫히거나 전체가 닫힐 수 있고, 늘어나고 줄어들 수 있으며, 더 두텁거나 더 얇아질 수 있다. 바로 이런 특징 때문에 목소리의 여러 음색과 힘이 나오는 것.
- 보컬 연습은 근육 기억 수준에서 성대의 저런 신축성을 단련하여, 성대가 탄력을 띠고 목소리가 자유롭고 유연하게 만드는 것이다. 성대주름의 탄력성이 커지면, 성역이 늘어난다.
- 대화에서 우리는 자기 성역의 1/10만 가동한다. 즉, 성대주름은 누구한테서든 10배 더 늘어나고 목소리는 말하는 소리보다 10배 더 높이 울릴 수 있다. 이건 자연이 부여한 특성이다! 이런 점을 인식하면 높은음을 내기가 더 쉬울 것이다.
- 소리의 공명으로 유리잔을 깨뜨릴 수 있고, 기네스북에는 한 소녀가 이륙하는 비행기 소음보다 더 큰 소리를 냈다는 기록이 있다.
- 가수들의 성대주름 진동은 대략 (낮은 남성 목소리) 100Hz에서 (높은 여성 목소리) 2000Hz 범위에 있다.
성대주름은 우리가 침묵할 때도 작동한다!
우리는 일상에서 성대를 익숙하게 이용하면서도 그 진동을 알아차리지 못한다.
그런데, 성대는 우리가 입 꾹 다물고 말하지 않을 때도 작동하는 것이다. 목소리 기구는 우리 주변의 모든 소리를 흉내 낸다. 예를 들어, 곁으로 지나가는 자동차 소리나 록 콘서트 스피커에서 나오는 베이스 기타 소리.
그러므로 질 좋은 음악을 들으면, 성대주름이 영향을 받아 당신의 보컬 수준이 향상된다. 또 보컬리스트를 위한 소리 없는 연습, 특히 호흡에서 하는 그런 연습은 목소리를 단련한다.
이 위치의 보컬에서는 목소리의 충분한 볼륨이 없지만, 콧소리 기미가 나타나지 않는다. 목소리가 긴장 없이 자연스레 울린다. 중립 위치는 당신의 타고난 목소리 음색에 최대한 가까운 울림을 만들 것이다.
우리는 대화 음계에서 노래할 때 연구개의 중간 위치를 이용한다.
이 위치로써 보컬에서 말하는 자리를 찾기가 편하다.
연구개의 높은 위치
앞에서 말했듯이, 올라간 연구개를 하품할 때 가장 쉽게 느낄 수 있다.
큰 소리가 날 수 있는 공간이 목구멍에 형성된다.
보컬에서 높은 연구개의 주된 ‘특징/기능’은,
그게 올라갈 때 목소리가 입으로 자유롭게 지나간다는 것. 이 기법은 재즈나 팝, 성악 등 어떤 스타일에서든 작동한다.
심지어 당신이 목소리를 설비하지 않고 불과 하루 전에 노래하기 시작했다 하더라도간단히 조작할 수 있으니, 입을 좀 더 크게 벌리고 내면의 하품을 일으키면 된다. 크게 열린 하품에서는 아주 높은 음조차 쉽게 낼 수 있을 것이다. 올라간 입천장과 열린 입은 가수의 황금률
보컬 오류와 노래하는 돔/둥근 천장
항상 둥근 천장에서 노래하면 안 된다는 점을 경고하고 싶다.
연구개 근육을 지나치게 높이 올리면,
깊고 둔탁한 소리가 나며 노래할 때 낭랑한 울림을 잃을 위험이 있다.
보컬이 둥글고 깊어져서 ‘합창할 때 소리’처럼 된다. 때로는 숨이 차서 쉰 소리가 난다. 크게 노래하려면 목에 힘이 들어가게 된다.
지나치게 높은 하품에서는 공기압이 깨져. 너무 높은 하품에서는 인두가 더 넓어지고 후두가 내려앉을 위험이 있다. 그런 위치에서는 호흡의 조절과 (일시적인) 억제가 불가능하다. 공기가 큰 흐름으로 쏟아져 나가고, 이로 인해 성대주름이 꽉 닫힐 수 없다. 즉, 큰소리로 노래를 부를 수 없다는 뜻.
만약 보컬 코치가 연구개가 어떻게 작동하는지 설명하면서 항상 하품 상태에서 노래해야 한다고 설명한다면, 실수하는 것. 이 문제는 한두 가지로 해결된다. 연구개를, 노래하는 게 아니라 말하는 것처럼 중간 위치로 낮춘다.
“말하듯이 노래한다”는 Seth Riggs의 기법이 바로 이것이다.
볼륨 있는 목소리로 노래하려면?
성량 풍부한 목소리로 노래하려면, 피트니스 홀에서 하듯이 목소리 관련 근육을 단련한다. 거울 앞에서 하루에 5분 정도 하면 좋다.
- 입을 크게 벌리고 하품하는 것처럼 입천장 근육을 소리 없이 위로 당긴다.
- 위로 끌어당겼다면, 그 위치에서 고정한다. 근육이 본래대로 줄어들지 않게 하라.
- 구개 근육을 ‘펼친 우산’처럼 높게 유지한다.
- 근육이 내려가지 않고 높은 위치를 유지하게 만들었을 때, 아무 음정이나 노래해 본다.
- 입천장이 높이 올라가고 입이 크게 벌어져 있는지 계속 살핀다.
- 구개를 높은 위치에 둔 채 아무 노래나 한 소절 불러 본다. 노래에서 높고 어려운 음정을 찾아, 이 음정에서 보컬 돔을 하품하듯이 위로 끌어당긴다. (예를 들어, <광화문 연가>에서 ‘눈 내린 광화문 네거리~~~’ 같은 대목.)
높은 ‘하품’ 위치는 종종 어려움을 일으킨다.
초보자는 노래하면서 구개를 어떻게 올려야하는지 이해하지 못한다. 그래서 연구개를 충분히 끌어 올렸다고 여기는데, 실제로는 인두를 (목구멍을) 1mm도 열지 않은 경우가 많다.
인두 뒷벽이 팽팽하게 긴장하는 느낌이 들 때까지 ‘보컬 돔’을 끌어올리라.
구개가 다시 줄어들면서 ‘떨어지지’ 않게 하라.
끌어올려 늘이는 연습을 몇 번 하면, 연구개가 저절로 올라가기 시작할 것.
연구개의 낮은 위치
낮춰진 연구개를 우리는 노래할 때만이 아니라 일상에서도 매 순간 이용한다. 예를 들어, 지금 당신은 이 텍스트를 읽으면서 입을 다문 채 숨 쉬고 있다. 이때 연구개는 인두에서 ‘늘어뜨린 커튼’처럼 걸려 있다.
- 입을 다문 채 ‘은’이나 ‘음’ 소리를 길게 내라.
- 소리가 코로 들어가 부비강에서 공명하는 게 느껴지나?
- 연구개는 낮은 위치에서 구강 입구를 완전히 가로막는다. 목소리가 코와 비인두만 통과할 수 있다.
보컬에서 비음화와 낮은 연구개
연구개의 낮은 위치는 보컬에 적절한 비음을 추가한다. 이는 자연스럽게 편안한/이완된 위치. 이 위치는 공명기들과 부비강의 튜닝 같은 작용을 한다.
낮은 연구개 위치에서 닫힌 소리 ‘은’이나 ‘음’의 허밍으로 보컬 수업을 시작하는 게 좋다. 이런 연습은 목소리 워밍업에 적합하다.
음색은 비음화로 인해 더 선명해진다. 낮은 연구개 위치에서 비음 Twang을 찾고 ‘보컬 코’를 추가하기가 쉽다.
어떤 음악 스타일에서는 비음이 필요하기도 하다. 예를 들어, 컨트리 뮤직이나 펑크. 하지만 모든 것에는 적절함이 필요해. 연구개를 떨어뜨리고 하는 노래에 빠져들 필요는 없다. 자칫 코맹맹이 소리(nasal twang)를 유발하게 되니까.
728x90
노래에서 비음화 = 맥없는 연구개
활력이 떨어져 보이는 사람들이 코로 말한다는 걸 알아차린 적이 있나? (그런 현상이 있다).
이건 연구개 근육이 지나치게 느슨하기 때문이다. 그게 축 늘어져서 인두를 가로막는 것이다.
그러면 목소리가 코로만 들어가면서, 둔탁한 콧소리가 나온다.
전반적인 신체 활력이 부족한 경우, 보컬 근육을 포함하여 모든 근육이 아주 흐늘흐늘하다.
그래서 근육을 ‘강제하고’ 힘으로 보컬 근육에 압력을 가해야 하는데, 그러면 목소리가 억눌리게 된다. 노래하기에 불편해진다.
가장 주의할 점은 – 그렇게 ‘코맹맹이 소리가 나게 하는’ 클램프에서 벗어나는 연습은 그저 일시적으로만 도움 된다는 것. 신체 전반의 활력을 강화하고 모든 근육을 활동적인 수준으로 끌어당겨야 한다.
수영장이나 헬스장에 다니는 게 좋다. 효과가 있다. 몇 달 후에는 보컬 활력이 정말 좋아질 것. 사람 자체가 더 원기 왕성해지고, 코맹맹이 소리는 거의 사라진다.
코맹맹이 소리를 내는 가수들 경우, 비중격이 일그러진 경우가 많다. 콧소리는 축 늘어진 연구개뿐 아니라 보컬 구조에서도 비롯될 수 있다. 따라서 비음으로 고생한다면, 연구개 위치뿐 아니라 자신의 비중격이 정상인지 확인해 보라.
보컬에서 연구개의 여러 위치를 어떻게 활용하나?
집에서 할 수 있는 창의적 과제를 제시하겠다.
목소리가 어떻게 달라지며, 연구개의 여러 위치에서 노래가 어떻게 들리는지 확인해 보라.
- 아무 노래에서든 한 대목을 택한다.
- 그걸 하품하고 싶은 것처럼 연구개를 높이 올린 채 노래한다.
- 이제 연구개를 내린/늘어뜨린 채 다시 부르면서, 비음화가 생기게 한다.
- 두 버전을 다 녹음한다. 그걸 잘 듣고 목소리 음색이 어떻게 달라지는지 알아둔다.
- 노래한 대목에서 공명이 더 커지고 보컬이 더 듣기 좋아지는 단어들을 표시한다. 연구개가 낮을 때 목소리가 잘 울리는 모음이 있고, 높을 때 잘 울리는 모음이 있다.
- 이제 가장 어려운 것. 표시한 단어들에 주의를 기울이면서, 노래하는 동안 각 소절에서 연구개를 번갈아 올리고 내린다.
- 한 소절에서 연구개 위치가 돔으로 높이 올라가거나, 코 쪽으로 낮아지거나, 대화할 때처럼, 여러모로 달라질 것.
어떤 것이든 노래를 할 때 열이 나지 않을 수 없는데, 후두와 목구멍이 달궈진 상태에서는 평소보다 더 자주 아이들이 목감기에 걸리기 쉽다. 이런 면에서 노래하는 소년들이 가장 크게 고생한다. 저녁 노래 연습이나 활동을 끝내고 아이들이 인두가 (목구멍이) 달궈진 채 추운 바깥으로 달려나갈 때면, “입이 아니라 코로” 숨을 쉬라고 단단히 당부할 필요가 있다.
경험 많은 가수는 콘서트를 마치고 돌아오는 도중에 입 다물고 말을 줄이고 코로 호흡하기에 늘 각별히 신경 쓴다. 달궈진 목소리 기구가 식을 때까지 몇 분 동안은 아예 입도 뻥긋하지 않는 걸 원칙으로 삼기도 한다. 이렇게 주의해야만 목감기를 예방하고 목소리를 항상 신선하게 유지할 수 있다.
일반적인 호흡 결함과 교정
호흡에 특별히 신경 쓰지 않으면서 아이들이 노래를 잘 부르게 가르칠 수는 없다. 흔히 말하듯이, “적절한 호흡은 좋은 노래의 근간이다.” 목소리가 아무리 좋다고 해도 싱어의 호흡이 잘 설비되지 못하면 감명을 줄 수 없다.
많은 아이들이 호흡에서 두 가지 실수를 저지른다.
1) 코가 아니라 입으로 숨을 들이쉰다.
2) 깊은 들숨 대신 짧고 단속적으로 숨을 들이쉰다. 또 날숨에서 흔한 단점은 공기를 지나치게 많이 내쉬는 것. 이건 어깨를 올렸다가 내리기 때문인데, 이로 인해 가슴에서 목소리 기구를 통해 너무 많은 공기가 밀려난다.
어구 끝에서 늑골이 내려가게 함으로써 가슴의 공기를 다 비우는 아이들이 많다. 연습이나 실제 노래할 때 늑골이 (오르내리는 대신) 확장과 수축하는 법을 알려줘야 한다.
공기(날숨) 아끼기
아이들은 실습을 거쳐 올바른 호흡을 익힌 뒤, 노래할 때 공기를 저장하여 가장 경제적으로 쓰는 법을 배워야 한다. 대체로 이런 원칙을 지닐 필요가 있다. 즉, “맑고 온전한 소리를 내고 싶다면, 가능한 한 더 적게 숨을 내쉬라.”
둔탁하고 쉰 목소리를 내거나 대체로 목소리를 높이는 아이들은 너무 강하게 호흡하는 경향이 있다.
노래할 때 공기가 (날숨이) 얼마나 적게 나가는지 보여주기 위해 촛불을 이용해도 좋다. 즉, 촛불을 켜고 그 앞에 아이들 몇 명을 세워 노래하게 하되, 촛불이 펄럭거리지 않도록 날숨이 약해야 한다.
효율적인 날숨 실습
아이들한테 날숨을 가르치기 위해 간단하면서도 아주 효과적인 연습이 있다.
1) 서거나 앉아서 코로 숨을 한껏 들이쉰다. 혀는 입안 바닥에 납작이 누워서 끝이 아랫니들에 닿는다.
2) 속으로 1, 2, 3, 4, 5를 세는 동안 공기를 계속 폐에 담고 있게 한다.
3) 그다음에 숨 내쉬면서 숫자를 단조롭게 말하게 한다. 단, 처음 다섯 숫자에 공기를 조금만 써서 아직 폐에 공기가 많이 남아 있음을 느끼게 한다. 그리고 13이나 17까지 말할 수 있다면 좋을 것이다. 훈련 성과에 따라, 21이나 29, 33까지 단조롭게 말할 수 있다.
이 실습을 큰 소리로 수행하는 건 금물.
이 실습의 목표는 날숨을 경제적으로 쓰는 법 익히기. 하지만, 세는 속도에 따라 많은 게 좌우될 것이다.
자신이 노래하고 있음을 느껴야 해
“표현력 있는 노래”란 싱어 자신이 노래하고 있음을 느끼는데, 자신뿐 아니라 듣는 이들도 느끼게 해야 한다는 뜻. 감정 표현 기호는 유용하지만, 아이들이 그 기호의 기계적인 실행보다 더 큰 뭔가를 내놓아야 함을 인식할 때라야 그렇다.
아이들이 마음을 담아 노래하도록 격려해야 한다. 만약 느끼는 대로 노래한다면, 청자들도 아이들이 노래하는 것을 느낀다. 만약 아무 감정도 없이 기계적으로 노래한다면, 청자들의 공감이나 관심을 어떻게 불러일으키겠는가?!
싱어는 화가이기도 하다. 그림이 눈에 선명하게 들어오는 것처럼, 자신의 노래로써 음악 애호가의 청각에 그림을 그릴 수 있다. 다양한 보컬 작품과 그에 알맞게 노래하기는 교사의 도움으로 분석한 여러 사례를 통해 가장 잘 배울 수 있다.
나쁜 청각은 나쁜 학습의 결과
어떤 아이들 경우 (그 수효는 흔히 짐작하는 것보다 훨씬 더 적은데) 이른바 음악적 청각이 좋지 않은 게 보인다. 그런 경우, 어떤 소리를 다른 소리와 쉽게 구별하지 못하고, 교사가 목소리나 악기로 낸 음정을 그대로 반복할 수 없으며, 설령 그 음정을 반복한다 해도 본래 음정에서 위나 아래로 벗어났음을 전혀 알아차리지 못한다.
하지만 그런 경우 청각 기관의 문제는 아주 드물며, 그저 학습이 부족하거나 안 돼 있기 때문일 뿐이다. 소년 소녀들은 성인들과 마찬가지로 음악적 재능이나 성향에서 아주 다르다. 하지만 아이들 99%는 조금만 노력하고 인내하면 음악적 청각을 키우면서 분명한 가락을 담아 듣기 좋은 목소리로 노래하는 법을 배울 수 있을 것이다.
우리가 보기엔, “목소리”가 안 나온다거나 “음악적 청각”이 없어서 음악이 주는 즐거움을 마다할 수 있는 아이는 하나도 없다. 그 두 가지 다 수정할 수 있다. 진지한 교사는 아주 섬세한 음조를 파악하는 힘을 아이한테 길러주면서 진정한 즐거움을 얻는다.
728x90
변성기에 대해
‘변성’이나 ‘목소리 전환’과 같은 용어는 주로 사내애들 목소리에 해당한다. 그런 현상이 소녀들보다 훨씬 더 급격하고 뚜렷하게 나타나니까. 하지만 실제로는 목소리 변화가 성별에 상관없이 대개 14~15세에 일어난다. 가끔은 더 일찍 13세에, 혹은 더 늦어져서 17세에 변성기를 겪을 수도 있긴 하지만.
목소리의 급격한 변화는 후두의 성장에 달려 있다.
사내애들 경우 후두가 넓게 팽창하고, 이로 인해 노래 목소리에서는 한 옥타브 이상 낮아진다.
여자애들 경우 후두가 길이로 커지는 까닭에 목소리가 높이에서 변화가 아주 적다. 그래서 여자애들은 변성기를 겪지 않는 듯 보이는 것이다.
하지만 이 시기에는 사내애들은 물론이고 소녀들도 목소리를 아주 조심스레 대하고 다뤄야 한다.
큰소리로 노래하고 너무 높거나 낮은 음정을 내려고 하다 보면 목소리가 크게 상할 수 있다.
변성기의 징후
부모나 교사 모두 아이들의 변성기가 언제 시작되는지 알아차리기 어려운 경우가 종종 있다. 사내애들한테서 나타나는 징후엔 이런 게 있다.
1) 얼굴이 더 어른스러워지며, 때론 양미간이 조금 넓어진다.
2) 대화하는 목소리가 더 깊고 낮아진다. 전반적으로 여전히 어린애 목소리를 내면서 그런 낮은 톤이 간간이 섞이기도 한다.
3) 사내애의 경우 목소리가 제대로 설정됐다 해도, 이미 예전처럼 정연하게 노래할 수는 없다. 높은 음정을 제대로 내려면 예전과 달리 노력을 기울여야 한다.
4) 사내애의 경우 변성기 이전엔 별문제가 없던 음정을 충분히 내기가 어렵다. 어떤 아이한테서는 낮은음이, 또 어떤 아이는 중간 음정이, 대다수에겐 높은음이 약하고 둔탁하게 나온다. 1~2주 지나면 이 음정들이 더이상 나오지 않는다.
사내애들은 변성기에 노래 부르기를 완전히 중단해야
앞에 언급한 징후가 나타나는 즉시 사내애들은 노래 부르기를 멈춰야 한다. 심지어 대화에서도 목소리를 가능한 한 적게, 최대한 조심하여 써야 함을 알려줘야 한다.
여자애들은 일정한 높이와 힘 안에서 긴장과 노력 없이 음계와 노래를 연습할 수 있다.
변성기 때 목소리를 매우 조심스레 다뤄야 하는 까닭은, 어린애 목소리가 웬만큼 성숙한 목소리로 바뀌는데, 이 목소리를 (싱어는 말할 것도 없고) 사람이 평생 지니기 때문이다. 적절하게 보살피지 않는다면, 이 목소리가 심각한 위험에 처할 것이다.
참고.
변성기에 목소리를 지나치게 쓰면 좋은 목소리가 나중에 상할 수 있다. 단적인 사례로 유명한 로베르티노를 들 수 있겠다. “당장 필요가 아니라 목소리 장래를 고려하면서 아이들에게 노래를 가르쳐야 한다.”
* 후두 이완과 호흡, 공명강 활성화에 대한, 제임스 베이츠의 조언과 발췌 내용은 아이들뿐 아니라 성인 싱어들에게도 공명 노래 기법 개발에 큰 관심을 불러일으킨다.
아이들 목소리엔 다 장래성이 있다. 아이들 목소리를 보살피는 최종 목표는 학교 시기에 좋은 결과를 이용하는 것만이 아니다. 비록 이것이 이성적인 학습 체계 적용의 필수 결과이긴 하지만, 앞날도 내다봐야 한다. 어른이 되어 듣기 좋은 목소리를 낼 수 있는 목소리 관리 습관을 만들어 줄 필요가 있다.
목소리의 결함과 교정
아이들이 학교나 가정에서 목구멍소리로 고함치듯이 노래하거나 혹은 아주 높은 음이나 아주 낮은 음을 내려고 무리하는 버릇을 교사나 부모는 항상 엄격하게 단속해야 한다.
목소리를 망가뜨리는 좋은 수단
여러 가지가 있지만, 가장 확실한 수단은 항상 노래를 크게 부르는 것. 많은 아이가 (어른들도) 노래는 소리치는 것이라고 여기면서 끔찍한 오류에 빠진다. 여기서 나오는 목소리 남용이 청자들에게 견디기 어렵다면, 노래하는 당사자에겐 그게 10배는 더 파멸적이다. 왜냐면 5분 동안만 소리 질러도 목소리를 크게 상할 수 있으니까. 처음엔 교사가 아이들 목소리 힘을 키우려 할 게 없다. 모든 주의를 맑고 유쾌한 음조 다듬기에 돌려야 한다. 이게 미래에 아이들 목소리를 간직할 것. 나아가서 늘 편하게 노래해야 한다는 점을 주입하고 설명하는 게 중요하다.
어떤 아이는 낭랑하고 분명하게 말하고 책 읽기도 아주 좋은데, 누군가가 노래를 불러 보라고 하기만 하면, 즉각 부자연스러운 자세와 이상한 표정을 취한다. 어떤 아이는 화난 듯이 얼굴을 찌푸리고, 또 어떤 아이는 세상 슬픔을 다 짊어진 것처럼 처량한 표정을 짓는다. 이상할지 모르나, 노래를 어떻게 대할지 좋은 사례가 태평한 아이들한테서 종종 나온다.
노래를 잘 부르려면, 아이들은 어떤 경우에도 목구멍, 아래턱, 목, 가슴을 비롯해 신체 어떤 부위도 긴장하지 않아야 한다. 전신 거울을 두고 그 앞에서 노래하는 게 좋아. 노래하면서 이상하고 불필요한 표정이나 자세를 취하는지 아이들 스스로 보고 나쁜 태도를 고치려 한다.
중요한 요구 사항: 아이들은 자유롭고 열린 목소리로 노래하기를 익혀야 해. 후두가 억눌려 있다면, 목소리 기구가 자유롭고 자연스레 움직일 수 없다. 이는 노래하면서 소리치고 목을 쥐어짤 때 그렇게 된다. 노래할 때 신체 어떤 부위도 억눌림이나 조임을 겪지 않고 편해야 하는 게 그래서 중요하다. 후두를 둘러싸고 있는 근육은 부드럽고 약해서 낯선 긴장을 견디지 못하는데, 그런데도 혹사하면 목소리가 음악적 소리와는 거리가 먼 둔탁하고 조화롭지 못한 소리를 내게 된다.
노래할 때 고개를 약간 앞으로 기울이고 아랫배를 살짝 끌어당기면 고음이 제대로 나온다. 노래하면서 아래턱을 들어 올리면 목구멍 앞부분이 늘어나면서 후두가 억눌리기 때문에 좋지 않다. 특히 허리 위를 비롯해 몸에 그 어떤 긴장도 없게 하는 게 중요하다. 호흡과 소리 전파에 방해가 되는 건 다 해롭다. 이런 걸 다 아이들에게 보여주는 게 그 어떤 설명보다 당연히 더 좋다. 거울을 보면서 아이들 스스로 좋은 자세를 습득하게 한다.
얼굴 표현 (표정)
어린 싱어들은 거울 앞에서 연습하면서 노래할 때 보기 좋은 표정과 자세를 다듬어야 한다. 노래를 시작하기만 하면 화나거나 풀죽은 표정을 짓는 대신, 목소리와 함께 듣는 이들에게 보기 좋은 표정을 습득하도록 애쓴다.
입은 대략 엄지가 치아 사이로 들어갈 수 있도록 편하게 벌린다. 입가는 미소 지을 때처럼 양쪽으로 가볍게 늘린다. 이 문제에 관심을 많이 기울여야 한다. 시간 낭비가 아닐 거야.
혀의 위치에 대해
아이들 노래하기에서 가장 흔한 결점 하나는, 혀를 위로 올리는 바람에 음조를 편하게 만들지 못하고, 소리가 코로 들어가서 듣기 거슬리는 코맹맹이 소리를 띠게 되거나, 흔히 말하듯이, 둔탁하고 알아듣기 어렵게 된다는 점. 그 이유는, 진동하는 공기가 (날숨이) 후두에서 반사하는 경구개 쪽으로 가면서 살덩어리로 반사하지 않는 혀에 흡수되고, 그리하여 구강이 올라간 혀에 막혀서 ‘톤을 확장하는’ 능력을 잃기 때문,
아이들이 노래할 때 혀를 입안에서 완전히 평평하게 두어 혀끝이 아랫니들에 닿도록 만들어야 함을 알려줘야 한다. 많은 교사가 이 부분에 덜 신경 쓴다. 노래에서 안 좋은 음조의 원인을 찾기 어려울 때, 나는 항상 “혀를 보라”고 말할 거야. 대부분 경우 거기에 문제가 있다.
혀를 입안에서 평평하게 두기 어렵다면, 작은 거울을 들고 빛을 등지고 앉아 빛이 거울에서 바로 입으로 반사되게 한다. 그리고 어떤 음계 혹은 “아”나 “오” 모음을 노래하면서, 반사된 빛에서 열린 목구멍을 늘 보도록 한다. 혀가 올라가 있다면 그걸 볼 수 없다. 그렇게 혀를 관찰할 때, 혀가 올라가서 완전한 톤 형성에 방해가 되면 소리 성질이 어떻게 변하는지를 알아차리기가 쉽다.
*구협 협부 口峽峽部 - 입안과 입 인두 사이의 좁고 짧은 공간. 위쪽은 목젖, 앞쪽은 입천장 혀활, 뒤쪽은 입천장 인두활이 경계를 이룬다.
공명강의 역할
음조/톤은, 목구멍에서 나오는 자유로운 공기 흐름으로 만들어지고 코와 입의 공명강으로 풍부해지고 향상되고 경구개에서 반사될 때라야, 아주 만족스러운 것이라 부를 수 있다. 경구개의 형태와 뼈 조직이, 그것이 코의 공기 공간과 직접 연결이, 경구개를 공명판 역할을 위한 완전한 도구로 만든다.
728x90
머리소리 (두성)
소리가 입천장에 흡수돼 만들어진 울림은 머리소리 혹은 아직 닫힌 목소리, ‘마스크에서 나는’ 소리라 불린다. 어린 싱어들은 이 머리소리를 다듬으려고 애써야 할 만큼 머리소리의 장점이 큰데, 이런 것이다.
1) ‘머리소리’가 만든 톤은 맑고 선율적이고 공명하며 부드럽고 조화롭다.
2) ‘머리소리’는 힘 안 들이고 (따라서 후두 근육이 전혀 긴장하지 않고) 편안한 노래에서만 나올 수 있어,
3) 머리소리를 이용하여 노래하는 아이들은 음정을 일부러 낮추지 않고 항상 조화롭게 노래하며, 피로나 목소리 깨짐 없이 오랫동안 노래할 수 있다.
4) 머리소리로 노래 부르면 목소리가 아름다울 뿐만 아니라 잘 유지된다.
목구멍소리
‘머리소리’에 반대되는 건 나쁜 소리내기 스타일로서, 이른바 목구멍소리 혹은 목에 힘을 들여 내는 소리이다. 안타깝게도 상당수 아이들이 이런 목소리로 노래한다. 목구멍을 쥐어짜서 후두가 자유로이 움직이는 걸 방해할 때, ‘머리소리’ 대신 강제되거나 긴장한 음조가 나온다. 그런 아이들은 노래 목소리가 아니라 ‘말하는’ 소리와 ‘외치는’ 소리를 뒤섞어 쓴다. 소리 지를 때는 목구멍이 심하게 억눌리고 소리가 억지로 튀어나온다. 말할 때도 소리가 고르게 나오는 게 아니라 던져지거나 떠밀려 나온다. 목구멍소리는 이 두 가지 목소리 형태의 혼합이다.
‘목구멍소리’의 나쁜 점
목구멍소리로 노래하는 아이들은 여러 공명강을 활용하지 못함으로써 반사되지 않아 거친 소리를 내뱉는다. 이건 듣는 이들에게 거슬리고 자신한테도 해롭다. ‘목구멍소리’는 특별한 종류의 날카로움이 담겨 있어서 다른 목소리들과 어울릴 수 없다. 높고 날카로운 면에서 그건 소리치는 어린애들 목소리와 비슷하며, 소리 내는 방법에서 그것과 흡사한 면이 있다. 게다가, 목구멍소리로 노래하면 표현력이 떨어진다. 이 목소리에서는 표현력이 기계적인 악기보다 크지 않다.
머리소리에서는 머리 전체가 종처럼 울리는데, 목구멍소리에서는 성대만 울리며 (종과 같은) 머리가 소리 형성에 관여하지 않는다.
머리소리를 내는 법
머리소리 이용하는 방법을 아이들한테 가르칠 때, 노래하면서 고음이 입의 아치를 따라 올라가는 느낌을 맛봐야 한다고 알려주면 아주 좋다. 이건, 소리가 경구개에서 반사된 뒤에야 비로소 말소리가 되어 입에서 나온다는 느낌이다. 실제로 이건, 목구멍이 열리고 후두가 편하고 성대에서 나온 톤/음색/음조가 구강과 비강을 이용하여 목소리가 나온다는 뜻이다.
여기서 제시한 방법의 장점을 이렇게 요약할 수 있다.
1) 목구멍과 입 뒷부분(구협)이 항상 잘 열려 있어야 한다. 2) 후두가 편하다. 3) (아이들이 흔히 저지르는) 후두 압박이 제거되어야 한다. 4) (음색이라 불리는 목소리의 특별한 색채를 좌우하는) 입과 비인두의 공명 수단을 소리가 다 활용하여 목소리가 만들어진다. 5) 톤/음조는 목소리의 ‘공명 데크’ 혹은 반사판이라 부를 수 있는, 경구개의 반사 특성도 이용한다.
억양으로 우리는 상대방의 말이 서술인지 질문인지, 소망인지 감탄인지 등을 이해할 수 있다.
영어 억양은 어떻게 이뤄지는지 알아본다.
“오늘은 따뜻해”라는 어구는 그 억양에 따라 진술이나 물음, 감탄이 될 수 있다.
억양은 또 놀라움이나 분노, 즐거움, 불만 등 우리의 감정을 표현한다.
모든 언어에는 고유하고 특징적인 억양이 있어서, 다른 언어의 억양과 분명히 차이가 난다.
영어에서는 언어의 두드러진 분석적 성격 때문에 억양이 특히 중요한 역할을 한다.
(분석적 언어에서는 단어 연결이 어미로써 표현되는 게 아니라 전치사나 관사, 조동사 같은 기능어와 억양에 의해 표현된다.)
참고 *분석적 언어 - 문법 관계가 굴절에 의하기보다는 전치사와 같은 기능어에 의하거나, 어순과 어조 따위에 의하여 표현되는 언어. 중국어, 영어 등. *종합적 언어 - 단어의 내부에 문법적 의미를 표현하는 수법으로 굴절, 접사, 반복, 합성, 역접, 보충법을 가진 언어. 라틴어, 고대 슬라브어, 독일어, 러시아어 등. *기능어 – 말과 말 또는 문장과 문장 사이에서 문법적 관계를 나타내는 말. 조사, 전치사, 접속사 등.
억양의 구성요소에는 이런 것이 있다.
- 말의 선율: 어구에서 목소리의 오르내림으로 나타나 (서술문과 의문문을 비교해 보라) - 말의 리듬: 강세가 있고 없는 단어가 서로 교차 (한국어에서는 장단음이 교차) - 속도: 말의 빠르고 느림, 또 말 덩어리 사이의 휴지 (느려진 말과 빠른 말을 비교) - 음색: 말에 어떤 감정이나 심리의 뉘앙스를 주는 목소리 색채 (명랑한, 희룽대는, 음울한 음색 등) - 어구 강세, 논리적 강세: 어구에서 개별 단어를 강조하는 수단
긴 문장은 문장의 전체 의미와 문법 구조, 말투 등에 따라 달라지는 몇 개의 의미 그룹으로 나뉜다.
각 의미 그룹에는 그 대목에서 생각이 완결됐는지 미완인지를 가리키는 특정 억양이 있다. 흔히 마지막 의미 그룹만이 그 문장이나 어구에서 생각이 완료됐음을 가리킨다. 따라서 그 이전 의미 그룹들에서는 생각이 끝나지 않았음을 알리는 억양이 쓰인다.
예를 들어,
“7월과 8월에는 아이들이 학교에 가지 않는다”라는 말에서,
첫 의미 그룹인 “7월과 8월에는”에서 이 말의 생각이 다 나오지 않았고, 그렇기에 그런 점을 가리키는 억양이 적용된다.
어구에서 의미 덩어리의 수효는 말 속도에 달려 있다.
즉, 그 말을 빠르게 하거나 느리게 하는지에 좌우된다.
예를 들어, 문장 받아쓰기에서는 말 속도가 일상 대화 때보다 훨씬 더 느려질 것이다. 그런 식으로, 받아쓰기 때는 의미 덩어리가 더 늘어나면서 덩어리 길이는 더 짧아질 것이다.
영어는 선율과 어구 강세가 모두 한국어와 크게 다르다. 문장/어구의 마지막 단어에서 목소리가 올라가거나 내려가는 것이 영어 억양의 두 가지 주요 어조이다. 하강 어조와 상승 어조. (이건 한국어에서도 그렇다).
하강 어조
영어에서 하강 어조는 강세가 있는 음절에서 목소리 톤이 점차 낮아지는 것인데 (강세 있는 음절이 사다리를 타고 내려가는 것처럼), 마지막 강조하는 단어에서 목소리가 제법 급격히 떨어진다.
하강 어조는 (the Falling Tone) 단적인 긍정이나 완료, 확신의 어조. 따라서 다음과 같은 경우에 흔히 나타난다.
1. 감탄문 끝에서
2. 종속절 끝에서: 문장 처음의 메시지를 강조하면서.
3. 짧은 서술문 끝에서 (긍정이든 부정이든).
4. 누군가와 만나서 인사할 때.
5. 지시나 금지를 표현하는 명령문 끝에서.
6. 의문대명사로 시작하는 특별한 질문 끝에서.
7. 종속절 끝에서. “날씨가 추워서 못 나가겠다.”
8. 둘 중 하나를 선택하라고 제안하는 질문의 두 번째 부분에서. 대안 질문이나 선택 질문은 접속사 ‘or’로 연결된 두 개 질문으로 이뤄진다.
9. 마지막 문장이 상승 어조로 소리 나는 경우, 주절 앞에 있는 종속절 끝에서.
상승 어조
영어에서 상승 어조는 첫 번째 강조 음절이 상당히 낮게 소리 나고, 목소리가 마지막 강조 음절에서 점차 올라간다.
비교:
Is he at home? (그는 집에 있나요?)
Do you hear me? (내 말이 들려요?)
Is there anybody here? (여기 누구 있어요? *더 한국식으로는, 여기 누구 없어요?)
Can you help me? (나 좀 도와줄 수 있어?)
Are you sure he will come? (그 사람이 정말 오는 거야?)
728x90
상승 어조는 약간 놀라거나 의외로 여기면서 되묻는 톤에도 쓰인다. 예를 들어,
“예본이는 런던에 있어.”
“런던에요?”
상승 어조는 불확실, 불확정, 불완전, 미완, 불특정, 의혹, 의심 등의 어조이다.
따라서 이런 경우에 흔히 나온다.
- 작별이나 감사의 말, 또 all right 같은 표현
- 문장 시작의 상황
- 서술문의 마지막에 오는 성분을 제외하고, 열거하는 같은 문장 성분.
- 조동사나 법조동사(modal verb)로 시작하며 “Yes”나 “No”를 요구하는 일반적 질문.
- (선택 질문에서) 질문의 첫 부분. 이 부분이 본질상 공통 질문이니까.
- 정중한 요청을 나타내는 명령문.
- 주절 앞에 있는 종속절.
하강-상승 어조
내려가다가 올라가는 어조는 영어에서 의혹부터 우호적인 반박까지 여러 감정을 표현하는 데 자주 쓰인다. 이런 경우에 어조가 내려갔다가 올라간다.
- 한 단어에서: No. Yes.
- 인접한 두 음절 안에서: That’s right.
- 강세가 없는 하나 이상의 음절로 나뉜 두 개 단어에서: Difficult. Necessary.
하강-상승 어조로 말할 때 목소리가 처음엔 음절 안에서 가장 낮은 성역까지 낮아지다가 점점 높아진다. 하지만 아주 높이 올라가지는 않는다.
영어에서 하강-상승 어조를 쓰는 경우
이 어조는 특정한 사실의 주장 외에도 여러 속뜻을 담고 있다.
수정, 정정
* I believe his name is Philip. (그의 이름이 필립일 거야.) - David. (데이빗이야.)
* The children are at school, aren't they? (아이들이 학교에 있지 않나?) - In the yard. (마당에 있는걸.)
부드럽고 우호적인 반박
* That question is difficult, isn't it? (그 문제는 어렵지 않니? ) - Not very. (별로.)
* The bag is heavy, isn't it? (이 가방은 무겁지 않아?) - Not very. (별로.)
불확실, 짐작
* What color is her dress? (그녀 드레스 색깔이 뭐야?) It may be grey. (회색일 거야.)
* Where is my hat? (내 모자가 어디 있지?) - It may be on the armchair. (의자 위에 있겠지.)
대조, 병치
* I want to go to the park, but not in the afternoon. (공원에 가고 싶지만, 오후엔 안 돼.)
* I'd like to play tennis, but not right now. (테니스를 치고 싶지만, 지금은 아니냐.)
영어의 여러 억양 기능을 확실히 알아둠으로써, 의사소통에서 서로를 더 잘 이해할 수 있게 될 것이다.
카드를 다 뒤집어 놓고, 아이가 아무거나 하나를 선택하여 카드에 묘사된 감정 상태를 표정으로 드러낸다.
다른 아이들은 그게 어떤 감정인지 추측하게 한다.
<마스크, 가면>
재료: 여러 감정이 묘사된 마스크
이 게임도 여럿이 하면 더 좋다.
한 아이한테 표정 마스크를 쓰게 하는데, 당사자는 그게 어떤 표정인지 모르게 한다.
다른 아이들이 입과 눈썹 등의 모양이나 위치가 달라지는 걸 보면서, 마스크 쓰고 있는 아이가 어떤 감정인지 추측한다.
☞ 아이가 자기감정 상태를 표정으로 전달하는 법을 익히게 한 뒤, 억양 표현력 발달로 넘어갈 수 있다. 더 정확히 말하자면, 표현력의 여러 구성요소를 접하고 친숙해지게 한다.
목소리 선율
— 목소리를 높이에 따라 달리 내기.
즉, 기본 톤에서 위아래로 매끄럽게 미끄러지기.
말소리에 있는 모음 덕분에말에서 선율과 부드러움, 유연함을 나타낼 수 있다.
<듣고 받아적기>
재료: 마침표와 느낌표, 물음표가 그려진 카드.
부모나 교사가 텍스트를 읽으면, 아이가 적절한 구두점이 그려진 카드를 내놓는다.
<마침표>
재료: 종이, 연필
부모나 교사가 어떤 텍스트를 읽으면, 아이가 종이에 마침표를 찍는다.
평서문이 많을수록 마침표가 더 많아진다.
<필요한 물건은?>
재료: (가위, 책, 노트, 실뭉치 등) 모든 물건.
부모나 교사가 아이들한테 내놓은 물건들 가운데서 예를 들어 1) 읽을 수 있는 것 2) 자를 수 있는 것은 무엇인지 찾아보라고 이른다.
아이는 필요한 물건을 집어 들고 완전한 문장으로 대답한다.
“가위로는 종이를 자를 수 있어요” 등등.
말 속도 (Pace)
— 말하는 속도:
어구들 사이에서 (말을 잠시 멈추는) 휴지를 고려하면서 언급 내용에 따라 말을 빠르게 하거나 느리게 하기.
<회전목마>
아이들이 둥글게 서서 회전목마의 끈을 쥐고 둥글게 움직이기 시작한다.
속도는 느린 걸음부터 뜀박질까지 계속 달라진다.
<속도를 짐작해 보렴>
재료: (빨강, 파랑, 녹색) 3가지 색깔의 머그
부모나 교사가 말 속도를 계속 바꾸면서 어떤 시를 낭송한다.
그 말 속도에 따라 아이가 머그를 내놓는다.
빨리 말할 때는 빨강, 적절한 속도일 때 녹색, 느리게 말할 때는 파란색 머그.
728x90
리듬
— 음절의 장단에 따라 음절을 고르게 교체하기.
즉, 길고 짧음, 목소리의 오르내림을 달리하기.
<무늬>
재료: 칼라 모자이크나 칼라 스틱
부모나 교사가 세기를 달리하면서 손으로 탁자를 두드린다.
그 세기에 따라 아이가 색깔 있는 물건을 내놓는다. 예를 들어, 세게 치면 노란색, 약하게 치면 빨간색.
그러고 나서 아이가 리듬을 스스로 재연해 본다.
(여러 움직임과 말과 음악을 결합한 운동인) 로고 리듬과 손가락 놀림은 리듬감 형성과 발달에 아주 좋은 수단. 아이들은 음악과 함께 움직이기를 아주 좋아한다.
어구 강세, 논리적 강세
— 말의 뜻에 따라,
단어 그룹이나 개개 단어를 잠시 멈추거나 (휴지),
목소리 높이거나,
더 강하게 말하거나
길게 소리 냄으로써 강조하기.
*요즘 아이들 대다수가 일찍부터 공부하기 시작하는 영어에는 어구 강세 외에 논리적 강세도 있다.
논리적 강세란 다른 단어들보다 강세를 더 줌으로써 어떤 단어를 강조하는 것.
<중요한 단어>
부모나 교사가 길지 않은 문장을 말하면서 어떤 단어를 강조하면 (논리적 강세 전달), 아이가 그 단어를 구별해낸다.
예를 들어, “나희가 그림을 그리고 있어요” 하고 말하면서 ‘그리고’에 논리적 강세를 둔다.
거꾸로, 아이가 어구를 말하면서 필요한 단어를 목소리로 강조할 수도 있다.
음색
– 미묘한 느낌을 반영하는 감정 채색 (우울한, 명랑한, 슬픈 음색 등).
<짐작해 보렴>
부모나 교사가 (기쁜, 우울한, 사나운, 놀란, 겁먹은) 여러 목소리로 어구를 말하면, 아이가 어떤 음색인지 말한다.
다음에 역할을 바꾸어서 놀아볼 수도 있다.
휴지 (Pause)
적절하게 휴지를 둠으로써,
- 말하는 중에 숨을 들이쉬어 호흡이 편해지고 (생리적 휴지),
- 생각을 정리하게 된다 (숙고의 휴지).
- 휴지를 두면 청자들이 말뜻을 제대로 이해하는 데 좋다 (논리적 휴지).
<어지러운 텍스트>
부모나 교사가 텍스트를 읽는다.
『새들이 다 남쪽으로 날아가고 풀잎들이 이미 오래전에 시들고 나무가 다 옷을 벗은 때였어요 고슴도치가 아기곰에게 말했지요 곧 겨울이 될 거야 올해 마지막 낚시를 하러 가자 넌 물고기를 아주 좋아하잖아 그리고 둘은 낚싯대를 들고 강으로 갔습니다 강은 정말 조용하고 평온했어요 그래서인가요 나무마다 슬픈 고개를 강물 위로 기울이고 강 한가운데는 구름이 몇 점 떠다니고 있었어요 그런데 구름이 짙은 잿빛에 털이 북슬북슬 나 있는 걸 보고 아기곰이 좀 무서워졌어요 우리가 만약 저 구름을 잡아 올린다면 그러면 저걸 어떻게 해야 하지 하는 생각을 잠시 한 뒤 고슴도치에게 말했어요 고슴도치야 우리가 저 구름을 잡으면 어떻게 할까 우린 못 잡아 구름은 마른 콩 미끼로 잡히지 않거든 혹시 민들레로 잡으면 모를까 뭐야, 민들레로 구름을 잡을 수 있다고 아기곰이 놀라서 묻자 고슴도치가 대답했어요 물론이야 구름은 민들레를 미끼로 써야만 잡을 수 있거든』
나직하고 간신히 들리는 목소리는 덩치 크고 건장한 몸에 어울리지 않아, 깊고 거친 목소리가 작고 연약한 몸에 어울리지 않듯이. 사실, 마른 몸에서는 목소리가 깊이와 울림을 얻기 위한 공명기를 찾지 못해. 하지만, 자기 목소리가 타고난 음색보다 훨씬 더 높거나 낮게 울리게 하는 데 어떤 공명기가 필요치는 않다.
- 힘 있고 풍채 좋은 몸에서 나오는 (쥐가 삑삑대듯) 가느다란 목소리는
그 소유자가 자신의 가능성에 확신이 없으며 목소리가 몸에 어울리게 울리는 걸 허락하지 않음을 보여준다. 삑삑대는 목소리와 강력한 체격의 대조 자체가 지극히 혼란스러운 마음 상태와 자존감 부재를 나타낸다.
- 덜그럭거리거나 깨진 듯한 목소리는 두려움과 연관돼.
- 이와 아주 흡사한 것은 이른바 색깔 없는 목소리로서, 소심하고 자신감 없는 사람들한테서 흔히 들을 수 있다. 그들은 어떤 상황에서도 내면의 힘을 찾거나 더 좋은 이미지를 만들려 하기보다는 복종하는 쪽을 택한다.
- 쉰 목소리의 원인은 성대주름의 염증과 자기도 모르게 짜증스러운 기분이다.
그건, 예를 들면, 쉰 목소리의 소유자가 심장 깊은 데서 터져 나오는 것을 죄다 ‘내지르는’ 대신 목구멍까지 올라오는 고함을 계속 억제하는 데서 나타난다.
쉰 목소리는 본인 스스로 자신의 말이나 욕구에 귀 기울이지 않는다는 뜻이기도 하다. 갈라지고 쉰 목소리에서는 저항이 감지된다. 또, 긴장된 상황을 불러일으킬 것이다. 듣기 좋은 목소리도, 그 소유자가 상황에 따라 말을 너무 많이 하되 공명기를 이용하지 않을 때, 쉬고 갈라진 소리가 될 것이다. 그러나 공명기를 이용할 수 없는 사람이 청자한테서 공명/공감을 얻을 리는 거의 만무하다. 목소리가 쉰 소리를 더 많이 낼수록, 신뢰도는 더 떨어진다.
목소리가 쉬고 갈라진 상태는 후두염에서 후두 마비에 이르기까지 많은 후두 질환 증상을 보일 수 있다. 즉, 목소리 상실로 (aphonia, 실성증) 이어질 수 있다. 거의 완전히 나오지 않는 목소리는 무엇보다도 갑상샘종에 기인한 물리적 공간 부족 때문일 수 있다. 비록 또 다른 측면에서는 우울감이나 의기소침한 마음 상태가 원인일 수도 있지만.
목이 쉬고 갈라졌을 때는 더 나직하게 말하며 침묵을 배우는 것이 좋겠다.
그러면 육체적인 의미에서는 조심성이, 영적인 의미에서는 자신에게 전념으로 이어질 것.
이건 육체와 정신의 건강에 관한 얘기이기 때문에 정말 필요한 일이다. 그렇게 해야만 목소리를 되찾을 수 있다.
- 무슨 말인지 알아듣기 힘들게 말하는 사람을 이해하기는 매우 어렵다.
‘이 사람은 자기 얘기를 상대가 이해하기 바라는 건가?’ 하는 의문이 들지 않을 수 없다.
그렇게 막연하게 기술하는 말의 의미가 그 자신에겐 과연 이해되는 걸까? 불분명하고 모호한 말에 담긴 뜻은 불명료할 수밖에 없다. 화자는 말을 하면서도 자신의 얘기가 불분명한 수다로 인식될까 우려한다. 그는 말에 붙들리고 싶어 하지 않아. 사실, 그의 소신이 더 단호하고 정확하며 명료한 목소리로 나오기에는 근거 약하고 믿기 힘들며 충분히 이해되지 못하는 게 아니던가.
- 종잡을 수 없는 말에 관한 얘기는 전부 자신 없고 소심한 말에도 똑같이 적용된다.
그렇게 말하는 사람은 입 밖에 내놓는 단어를 내놓을 때마다 말 내용 외에도 이렇게 말하고 싶어 하는 듯하다.
‘날 건드리지 않으면 좋겠어, 나도 당신을 건드리지 않아.’
- 지나치게 부드러운 목소리는 금방 말의 진정성을 의심케 하면서 양두구육을 떠올리게 할 것이다.
징징대거나 흐느끼는 목소리 역시 알랑대는 목소리와 같은 느낌을 유발한다.
728x90
- 누군가의 힘이나 기에 눌려서 (말맛이라곤 전혀 없이) 밋밋하게 말하는 사람들은
공순이나 굴종이라는 단어의 의미를 파악해야 한다. 그걸 어쩌면 거짓되며 마음에 없는 뭔가로 인식하는 게 더 좋을지도 모른다.
- 조용한 말은 상대가 자신의 얘기에 귀 기울이고 자신을 발견하게끔 한다.
그런 뒤에야 비로소 거창한 진실이 존재할 수 있을 것이다.
억눌린 소심함은 자유로운 진정성으로 바뀌어야 하며, 이 진정성은 경쾌하고 부드러운 호흡이나 설득력 있는 포효 따위 방식으로 적절히 표현될 수 있다.
- 항상 귀가 먹먹할 정도로 크게 들리는 목소리는 그 자체로 병적 징후이다.
자기 자랑으로 벽이 흔들리게 하는 자는 가까운 사람들을 괴롭힐 뿐 아니라 자기 자신도 괴로운 법.
귀청 터질 듯이 큰 웃음소리가 기쁜 (또 대단히 피상적인) 감정을 드러내는 방법으로 통용된다는 건 안타까운 노릇이다.
사람이 한 번이라도 기쁨을 깊이 느끼는 경우에만, 그는 자유로워질 수 있을 것이다.
- 쉬쉬 소리가 나는 목소리는 성서에 등장하는 상징처럼 뱀의 본질을 내뿜는다.
뱀이란 거짓이나 교활함 또 위험이나 심지어 음모의 느낌과 연관된다.
- 귀청째는 듯이 날카로운 목소리는 곧바로 집중적인 주의를 끄는데, 이는 데모스테네스의 품위 있는 열변으로도 얻기 힘들 것이다.
- 둔탁하고 음침한 목소리에서는 분노나 광포함, 억눌린 눈물 따위를 감추려는 기색이 항상 엿보인다.
※ 목소리가 적절하게 울리게 하려고 매번 어떤 감정을 과도하게 키우면서 거기에 짓눌려 살 필요는 없다. 그런 태도에서 벗어난 뒤, 어떤 기분이나 분위기든 펼치고 자유로이 표현하는 법을 배울 수 있다.
질문
1. 내 목소리는 나의 분위기나 풍채, 직업, 사회적 위치 등에 걸맞나? 2. 내 목소리는 다른 사람들의 눈길을 끄는가, 아니면 기어들려고 하는가? 또, 내 인생에 대한 내 주장과 무슨 관련이 있나?
3. 나는 내 목소리를 믿고 차분하게 말할 수 있을까? 내 목소리가 좋은 인상을 줄까? 4. 나는 논쟁에서 내가 생각하는 것을 죄다 자유로이 말할 수 있을까?
5. 어떤 감정이 내 목소리를 억누르나? 그 감정은 내 기분과 일치하나? 6. 내 목소리는 어떤 분위기에 좌우되는가, 아니면 그냥 끊임없이 달라지는가? 7. 내 목소리에서는 말 내용 이외에 또 무엇을 들을 수 있나?
징후로서의 헛기침
헛기침이 집요한 성격을 띠며 본인에게 불쾌감을 주고 주변 사람들에게 방해가 된다면, 그건 불안감을 일으킬 수 있다.
헛기침은 뭔가를 명료하게 말하기 위해 호흡기를 청소하려는 시도 같은 것.
이미 오래전부터 헛기침은 말문을 열 수 있다는 신호로 여겨졌다.
하지만, 헛기침만 계속해대는 사람은 말을 좀 하겠다는 신호만 보낼 뿐이지 제대로 입을 열지는 못한다. 즉, 다른 사람들 주의를 끌면서 뭔가를 말하고자 하는데, 그 말을 제대로 정리하지 못하여 말이 목구멍에 갇혀 있을 뿐이다.
목소리란 음성 관련 기구가 총체적으로 작동해 나온 결과인데, 이 음성 기구에는 성대주름이 있는 후두 외에도 호흡체계와 공명강 체계, 이 공명강들을 조절하고 숨길에서 장애를 만드는 조음 기구 등이 들어간다.
음성 기구는 많은 구성요소로 이뤄지는데, 그 가운데 많은 것이 또 특별한 훈련 없이는 작동하지 않으며 다른 것들과 구별하여 감지되지도 않기 때문에, 목소리 관련 기구의 질환을 식별하고 치료하기가 쉽지 않다.
그런 질환의 하나가 목소리의 피로, 목구멍에서 일시적인 불쾌감, 장시간 사용 후 목소리의 질적 저하이다.
음성 피로를 사실상 모든 사람이 겪었고 겪겠지만, 교사나 강연자, 배우, 가수 등 <목소리를 직업적으로 쓰는> 이들에게 특히 민감하다. 이 현상은 본질상 복합적이지만, 연구자들은 목소리 기구를 과용하여 생기는 더 심각한 질환의 진단과 치료, 예방을 위해 그 구성요소를 나눠 보려고 애쓴다.
728x90
남성 목소리의 주요 톤은 (높이는) 더 긴 성대주름 때문에 여성 목소리보다 대체로 낮다.
피곤한 목소리는 남자나 여자의 경우 모두 정상 목소리보다 좀 더 낮은 것으로 드러났지만, 이것이 여성의 경우 하나의 추세일 뿐이라면 남자들 경우 통계상 유의미한 차이이다.
그 외에도 피곤한 목소리는 정상 목소리보다 좀 더 거칠고 불확실하게 울린다.
이건 그래프에서 일정하지 못한 목소리 강도와 떨림, 시그널/소음의 관계 저하 등으로 드러난다. 이 연구에서는 이런 목소리 손상의 부분적 지표 몇 개만이 낭독 전후의 녹음에서 상당히 달랐지만, 목소리를 심하게 쓴 뒤 대체로 ‘거칠어지는’ 경향은 여자나 남자나 똑같다. 이때 남자들 목소리는 여자들 목소리에 비해 휴식 취한 상태나 피곤한 상태에서 다 상당히 더 거칠며, 또한 남자들 경우 더 많은 지표가 낭독 전후에 크게 달랐다.
타이완 연구자들이 수행한 실험에는 남녀가 30명씩 참여했다. 그들에게 한 시간 동안 3번 짧게 휴식 취하면서 (대형 트럭 엔진 소리 같은) 90db 정도의 크기로 텍스트를 읽게 함으로써 목소리가 피로해지도록 유도했다.
그 결과, 큰 소리로 읽기 전과 후에 성대주름 조직의 산소 포화도에서 남자와 여자가 다른 것으로 드러났다. 성대를 무리하게 사용하면 성대 조직에 산소 공급이 떨어지며, 목소리 스펙트럼이 달라지고 기본 톤이 낮아진다.
장시간 큰 소리로 낭독한 뒤에 나타나는 이런 변화와 거칠어진 목소리는 여자보다 남자에게 더 심하게 나타나더라.
섹시한 목소리를 지닌 여성들은 얼굴 윤곽이 좀 다르다. 즉, 광대뼈가 약간 높은 편에, 턱 선이 곱고, 입술이 도톰하며, 얼굴은 대개 균형이 잡혔다. 많은 학자들은 균형 잡힌 얼굴을 좋은 유전자의 징표로 간주한다. - <The Hindustan Times>
오스트리아 빈 대학의 연구자들이 여대생 42명의 얼굴을 촬영하고 목소리를 녹음한 뒤, 녹음 목소리만 듣고 그 여성의 외모를 짐작해 보라고 남자들에게 여러 사진을 주었다.
알고 보니, 목소리가 매력적인 여대생들이 예쁜 경우가 많았다.
연구자들의 의견.
듣기 좋은 목소리란, 여성들의 성대와 후두, 비강이 잘 어울려 조화롭게 작용한다는 의미이며, 또 이는 곧 얼굴이 균형 잡혔다는 뜻이라고.
728x90
마이애미 대학 연구자들도 비슷한 맥락의 연구 결과를 내놓았다. 무겁고 쉰 목소리를 지닌 젊은 여성들은 면접 최종 단계를 통과할 확률이 더 떨어진다고. 다소 덜그럭대며 묵중한 목소리는 매력적이지 못한 여성 형상을 만든다고. 이는 특히 직장을 구하는 여성들에게 실제 문제로 대두된다고... - <The Deccan Chronicle>
실험을 하나 했다.
젊은 남녀 일곱 명이 자기 목소리를 녹음했어. (처음엔 정상적인 목소리로, 다음엔 다소 쉰 목소리로). 이 녹음된 목소리를 실험 참여자 800 명에게 들려주었다.
그들이, 녹음 목소리를 들은 뒤, 목소리 소유자가 교양 있는지, 믿을 만한지, 무엇에 정통한지, 매력적인 사람인지 판단하게 했다. 또 목소리 평가에 의거해서 누구를 채용할 것인지 결정하게 했다.
그 결과, 참여자들 80%의 경우, 정상적인 목소리의 소유자들을 선택했다.
(동일인이지만) 일부러 좀 더 쉰 목소리로 녹음한 경우, 실험 참여자들은 그 목소리 소유자를 더 낮게 평가했으며 채용하려 들지 않았다. 특히, 쉰 목소리를 내는 사람은 미덥지 못한 사람으로 여기는 경향이 컸다.
연구자들이 수십 가지 자장가를 분석한 끝에 몸을 건강케 하고 마음을 어루만지는 효과가 있다고 결론을 내렸다. 기도를 연상케 하는 멜로디와 리듬 있게 구성된 어구들이 생체에너지에 좋게 작용한다는 것.
자장가의 이점. 건강의 명상
자장가의 모티브들은 감정과 무의식을 관장하는 우뇌에 더 잘 작용한다. 자장가를 부르는 데는 악기가 필요 없고, 단순한 운율과 목소리로 충분하다. 한데, 아기가 노래를 제대로 지각하기에 가장 중요한 조건은 엄마 목소리.
엄마한테 노래 청각과 아름다운 목소리가 있는지는 아기한테 중요하지 않아. 태어나서 며칠 어간에 아기에겐 엄마의 선한 얼굴을 보고, 온화하고 고운 목소리를 듣는 것이 중요할 뿐.
이런 점을 연구자들은 이렇게 설명한다.
즉, 자궁에서 크는 동안 태아는 유일하게 가까운 목소리를 뇌리에 새기는데, 이는 아기가 안전하다는 느낌과 연결된다. 엄마의 깊은 애정으로 데워진 자장가는 모유나 공기처럼 아기한테 꼭 필요하다. 자장가는 아기 심장에서 안전감, 애정, 행복 같은 느낌을 낳는다.
과학적으로 입증된 것
자장가를 (하다못해 가끔이라도) 들은 아이들은 두려움과 공격에 덜 취약하고, 착하고 마음 따스한 사람으로 성장해, 감기에도 덜 걸린다. 심리 상태가 더 안정된다. 잠들기 전에 엄마 노래를 듣는 기쁨을 누리지 못한 아이들은, 더 이기적이고 불안정하게 성장하며, 인생에서 성공할 확률이 더 낮다. 발육이 좀 부진한 사람을 두고 엄마 젖을 못 먹은 모양이라 말하듯이, 성정이 안 좋은 사람을 두고는 “어린 시절에 엄마가 자장가를 안 불러준 모양이야~” 하고 말한다.
나이 별 자장가
신생아에게는 자장가가 언어의 발음 측면을 형성하게 돕고, 그러면 말하는 것과 말을 청각으로 수용하는 것이 더 빨라지게 된다. 고르고 느리게 반복되는 단어들이 무의식에 쌓여서 나중에 아이가 처음 입을 뗄 때 내는 소리들의 기본이 된다.
728x90
태어난 지 몇 달 된 아기들에게 자장가는 이런 역할을 한다.
• 안정의 원천: 피곤하게 하루를 보낸 뒤, 아이의 들뜬 감정 상태에 있기 마련이며, 따라서 금방 휴식 상태로 전환하기 힘들어. 잠들기 전에 자장가를 늘 불러주면 아이는 전환을 더 쉽게 하며, 최상의 수면제인 조건반사가 아이한테 자리 잡는다.
• 정보의 원천: 무의미한 자장가란 없다. 여러 자장가에는 필요한 정보를 아이한테 전달하는 독특한 코드가 들어 있다.
돌을 전후한 아이에게는,
목욕과 식사 이후 동화보다 자장가가 더 좋아. 가락이 실린 이야기를 더 쉽게 받아들인다.
아이는 아직 단어들을 이해 못하고, 말을 모르지만, 자장가 들으면서 안정되고 조용해지고 잠을 이룬다. 일생에서 처음 듣는 이 음악은 마법 같은 힘으로 수용될 수밖에 없다. 노래가 가장 소중한 핏줄인 엄마한테서 나오는 것이니.
세 살이 되기 전까지는 자장가를 꼭 들려 주세요.
의사들이 권고하기를:
적어도 세 살 되기 전까지는 아이들한테 자장가를 불러 주라. 그러면 조건반사가 형성되고, 이는 나중에 어른이 되어 좋은 결실을 안긴다. 즉, 자장가를 들으면서 이완과 평정, 수면의 메커니즘이 다듬어질 것.
어른들에게: 같은 이유에서 성인들도 밤에 자장가를 들으면 좋아, 심리에 미치는 작용이 무슨 약물보다 훨씬 더 효과적.
엄마들에게: 자장가는 아기만이 아니라 미래의 엄마들한테도 유익하다. 자장가를 부르면, 감정적으로 안정되며 심리 상태의 개선이 촉진돼. 전문가들이 입증하기를,
• 아기에게 자장가를 불러주는 엄마는 젖이 더 잘 나온다. • 향후 아이와 더 부드러운 관계가 설정돼 • 태아의 체중과 힘이 더 빨리 발달. • 태아에게 노래 불러주는 엄마들은, 약물 중독에 덜 노출되며 더 쉽게 출산한다. • 노래하는 동안 엄마의 심장 리듬과 혈압이 정상화 • 자장가 노래하기는 — 태아와 산모 양쪽을 위해 아주 좋은 호흡 운동.
자장가의 형태는 몇몇 엄마 세대에 의해 완성된 것이 아니야. 거기에는 사랑하는 아기가 편히 잠드는 데 필요한 것이 전부 들어 있다. 적절한 리듬, 일정한 강세, 듣기 좋은 소리 등. 그런 노래를 들으면서 아기는 기꺼이 안정되어 잠을 이룬다.
젊은 엄마들에게 바라는 것:
아기와 마음 연결하고 서로 사랑 나누는 시간을 마련하라. 당신의 자장가는 기도처럼 아기를 지키고 구하고 행복하게 만든다.
아이가 머리도 있고, 성격도 좋고, 학교 성적도 괜찮은데, 집에서 엄마가 무슨 옳은 말을 (지시나 부탁 따위를) 하면, 아예 들은 체도 안 하고 어떤 일을 하지도 않을 때... 답답하지요.
문제는 '억양'에 있어요!
(물론, 지금 우리가 하는 얘기는 부모와 자식 사이가 아주 틀어져서 일부러 반항하는 경우가 아니라, 정상적인 가정과 관계를 염두에 두는 겁니다.)
집에서 아이에게 뭔가 크고 작은 일을 시키거나 부탁하거나 지시할 때, 이게 잘 먹혀들게 하려면 어구 끝에서 내려가는 억양을 취할 필요가 있습니다. 이런 억양은 단호한 것으로 받아들이게 되며, 남성 스타일로 간주됩니다.
거꾸로, 어구 끝이 올라가는 말은 연약하고 여성적인 것으로 들립니다. 이런 억양은 편안한 느낌을 만들고, 상대방에게 이해와 공감의 느낌을 주고, 대화를 지속하는 데 좋아요.
그러나 훈육이라는 측면에서는 비효율적이라는 것.
아이를 좀 '사람답게' 만들어 갈 필요가 있을 때는 그런 억양을 쓰지 않는 게 더 낫습니다.
728x90
아이의 눈길을 끌고 대화에 끌어들일 필요가 있다면,
어구 끝이 올라가는 억양이 필요하겠지요. (안 그런가요? 바로 이렇게 올라가는 억양).
그러나 부모의 지시를 수행하게 할 필요가 있다면,
내려가는 억양이 훨씬 더 효과적이라는 뜻입니다.
'아, 우리 애가 아빠 말은 그런대로 잘 듣는데, 엄마 말은, 엄마를 좋아하면서도, 잘 안 듣는 것에 그런 이유가 있었겠구나.'
어때요, 일리가 있습니까?
이런 근본적인 원인에다 중요한 디테일을 몇 가지 첨부하자면, 이렇습니다.
•아이에게 지시할 때, 짤막한 어구를 이용. ‘잘게 썬’ 어구. •중요한 어구 사이에 휴지를 둔다. (휴지의 중요성과 방법을 우리가 많이 다뤘습니다.)
•각각의 중요한 어구에서 ‘키워드’에 강세를 준다. •유성자음(울림소리)에 강세를 준다. (성대가 떨려 울리는 자음. ㄴ, ㄹ, ㅁ, ㅇ)
•단어들을 명확하고 단호하게 소리 내고, 모음을 길게 끌지 않는다. 모음 소리를 노래하듯 늘이는 것은 부드러운 억양의 특징.
결국, 우리가 누군가에게 인사를 건네거나 격려하고 위로하고자 할 때는, 더 멜로디 있게 말하고 끝이 올라가는 억양을 쓸 겁니다, 안 그런가요? 하지만, 질서를 잡고 기강을 세울 필요가 있을 때는 억양을 좀 다르게 해야 한다는 점을 이제 우리가 알게 됐습니다. (군대 같은 조직에서 많이 쓰지 말입니다~^^)
하지만, 인류에게 말하는 재주가 부여되지 않고 침묵의 세계가 둘러싸고 있다면 뭐가 어찌 될지 상상하기 어렵기도 하다.
그렇다면 목소리란 뭔가? 학자들은 이렇게 규정한다.
즉, 사람이나 동물들이 내는 생리적 소리이며, 날숨이 움직이게 하는 성대의 진동 결과 후두에서 형성된다고.
사람은 느낌과 감정, 생각을 목소리로 표현한다. 웃음, 울음, 비명, 대화, 보컬 언어 등도 다 목소리를 통해 드러나는데, 그 음색은 사람마다 제각각이다.
애초에 말은 무슨 지적인 내용을 전하기 위해 생긴 게 전혀 아니었다.
심리치료사들은 말이 오로지 감정 정보만 전달하기 위해 생겼다고 말한다. 단어들이 없던 옛날 옛적에도 소리는 벌써 있었다는 점을 상기하면, 일리가 있다. 그건 사실상 이미 감정 언어였다.
소리로만 입장을 표명하던 조상들로부터 인류는 한참 멀어졌다. 오늘날 우리는 다 목소리를 정보 수단으로만 대하는 데 익숙해졌다. 그러나 실제로 사람은, 단어들을 입에 올리지 않으면서도, 목소리로 신호할 수 있다. 이건 물론 가수들 경우에 가장 명료하게 일어난다.
오페라가 광범위한 계층에서 큰 인기를 끌지 못하는 오늘날, 어떤 오페라 가수들은 사람들이 다시 찾아오게끔 만드는 데 성공했다. 그런데 관객들은, 이를테면 이탈리아어 같이, 모르는 언어로 종종 노래하는 오페라 가사를 대개는 이해하지 못하면서도, 뭔가에 매료된 듯 숨을 죽이고 귀 기울인다. 아리아의 내용이 아니라 목소리에 매료되는 것. 매혹하고 사로잡고 기적을 일으킬 수 있는 목소리에.
예를 들어, 러시아의 '황금 목소리'로 불리는 니콜라이 바스코프는, 목소리를 신께서 사람 안에 심어 놓은 악기라고 여긴다. 오페라극장에 앉은 사람들은 가수를 못 보고 듣기만 할 때도 많은데, 그런 경우 오로지 목소리만이 가수가 겪는 감정을 죄다 전달할 수 있다.
유명한 오페라가수들의 목소리를 둘러싸고 많은 전설이 예로부터 전해진다. 예를 들어, 샬랴핀에게는 어찌나 ‘강력한’ 베이스 목소리가 있었든지, 목소리 힘만으로 접시나 유리병을 깰 수 있었다는 둥. 그런 목소리들의 힘과 아름다운 음색은 수수께끼로 남아 있다. 하지만 다른 수수께끼도 있으니, 왜 사람들은 저마다 다른 목소리를 가지고 태어나는지?!
728x90
그런 이들은 이른바 <둥근 목구멍>이라는 것을 타고난다고 말들 한다.
그들 목소리에는 여러 배음(overtone)이 아주 풍부해서, 목소리 주인조차 거기에 오랜 기간 익숙해져야 한다. 전문가들이 말하기를, 그런 목소리는 정말 독특한 것인데, 왜냐하면, 힘 하나 안 들이고 목소리를 강하면서도 웅숭깊게 분출할 수 있는 '둥근 목구멍'은 극소수만이 타고나는 것이니까.
연구자들은 그런 현상이 왜 생기는지, 설명하지 못한다. 보통 사람들의 경우, 좋은 보컬 자원을 갖고 있다 해도 그런 소리를 얻으려면 부단히 다듬어야 하는데 말이다.
목소리와 보컬 설비 전문가들은, 누구나 독특한 목소리 잠재력을 지니고 있다고 여긴다. 단지, 그 천부의 악기를 제대로 다룰 줄 모르는 것일 뿐이라고. 예를 들어, 어떤 사람의 말은 몇 시간이라도 들을 수 있는데, 또 어떤 사람 말은 단 몇 분도 듣기 힘든 까닭은 도대체 무엇 때문인가. 대화와 가정의 평화, 사랑 고백 등에서 성공은 다 사람 목소리에 좌우된다.
상대방이 나에게 진정으로 대하는지, 그의 감정 상태는 어떤지 등을 목소리로 알아낼 수 있다. 소통하면서 상대의 개인적 자질과 특성을 끄집어낼 수 있다. 제대로 훈련 받은 첩보원들은 목소리 분석에도 탁월하다고 한다. 어떤 사람의 많은 측면을 목소리만 듣고도 알아낼 수 있다는 것. 지금은 목소리로 그 사람의 신발 사이즈를 알아내는 전자 도구들이 있다는 얘기도 들린다.
지나친 사용과 과로 때문에 목소리를 잃고 만 티브이 진행자 얘기도 있다. 목소리 잃었다고 사람이 죽지는 않지만, 직업 성격상 그녀에겐 치명적인 것이었다. 처음엔 스스로 치료했지만 악화되기만 하다가 성대에 결절까지 생겼다. 평범한 소리 대신 목구멍이 쉬쉬 소리만 냈다. 의사들이 진단하고 수술을 결정했는데, 그렇다고 낫는다는 보장은 없었다.
마침내 그녀는 한 전문가를 찾아내 목소리를 되살릴 수 있었다.
그는 처음에 침묵을 요구하고, 일정 기간 지난 뒤 말하기와 노래하기를 다시 가르치면서 목소리를 살려냈다고 한다.
호흡할 때 여성들 경우 가슴이, 남성들 경우 복근이 주로 작동한다. 따라서 남성의 호흡이 여성보다 더 깊다. 이런 차이 때문에 호흡이 몇몇 유형으로 나뉘었다.
노래 호흡이 건강에 좋다는 것은 알려진 사실.
보컬리스트들이 이용하는 호흡 연습은 폐활량을 키우고 신체에 산소를 더 잘 공급한다.
호흡 연습 중에 내부 장기들이 자연스레 마사지된다.
노래 호흡 연습에는 여러 가지가 있으나, 개중에 이런 것을 시도해 보자.
1. 똑바로 서서 두 손바닥을 가슴뼈 밑 수준에서 가슴 양편에 댄다. 손 댄 부위로 코를 통해 공기를 바로 들이쉰다. (a) 아주 적은 공기를 들이쉰다. (b) 적당히 공기를 들이쉰다. (c) 많이 들이쉰다. 각각의 경우, 공기를 ([아~] 소리 내는 모양으로) 입 벌리고 천천히 내보낸다. 날숨 길이를 들이쉰 공기 양에 맞게 만들고 나가는 흐름을 계속 고르고 안정되게 유지하면서.
2. 복벽 앞쪽을 안으로 눌렀다가 (복부 누르기) 다시 나가게 하라. 이 동작은 복부의 중간과 아래 부위에서 해야 돼.
3. 1과 2를 이런 식으로 결합한다. 즉, 복벽 전면을 똑바로 유지한 채, 연습 1처럼 들이쉰다. 입으로 내쉬는 동안 연습 2처럼 복압을 이용하라.이렇게 하여 확장된 가슴은 자연스럽게 가장 많은 공기를 가장 쉽게 들일 수 있다.
* 노래 호흡은 4단계로 나눌 수 있다.
1) 숨 들이쉬는 단계 2) 컨트롤 설정 단계 (호흡 멈춤) 3) 조절된 날숨 단계 (발성) 4) 복귀 단계
이 단계가 완전히 조건반사처럼 될 때까지 의식적으로 조절하는 노력이 필요해. 말할 때 우리는 얕게 들이쉬고 내쉰다. 많은 공기를 필요로 하지 않으며, 또 이 사이클 시간이 엇비슷하다. 하지만 노래할 때는 빠르고 깊게 들이쉬고, 날숨 단계를 최대한 길게 끌어야 해. (어조 생산 과정은 날숨과 같다.)
노래하면서 내쉬는 공기 양을 조절할 뿐 아니라 또한 공기가 일정한 비율로 나가는지 확인도 해야 돼. 이를 위해 우리는 신체 근조직이 최대한 길고 고르게 날숨 유지하는 걸 돕도록 만드는 능력이 필요하고, 이게 기본 개념.
728x90
호흡 주기에서 무슨 일이 벌어지는 살펴보자.
전형적인 호흡 사이클에 포함된 요소들은 무엇?
1) 폐 – 공기가 숨통을 통해 폐로 들어온다. 폐는 흉곽이며 횡격막과 관련되고 이 둘의 움직임에 직접 영향 받는다. 흉곽 확장과 횡격막 저하는 폐가 늘어나게 함으로써 작은 진공을 만들어 공기가 빨리 들어오게 한다. 비슷하게, 날숨도 흉곽이며 횡격막의 위치로 조절돼.
2) 횡격막 – 가운데서 위로 곡선을 짓는 돔 모양 근육은 흉곽 바닥에 펼쳐져 있다. 들숨 중에 횡격막 근육이 수축되고 횡격막은 아래로 움직여. 날숨 중에 횡격막이 이완되고 위로 움직이면서, 폐 용량을 줄이고 압력 차이로 공기가 나가게 한다. 따라서 횡격막 조절 능력은 호흡 조절에서 주요 역할.
3) 흉골 – 가슴 중앙에 있는 길고 납작한 뼈, 연골로 늑골들과 연결돼 흉곽을 형성. 우리는 이 부위를 알면 돼, 흉골을 위로 유지하기.
4) 흉곽 근육 – 이는 호흡에 필요한 움직임을 만드는 데 횡격막과 폐를 도와.
5) 복부 근육 – 이 근육의 수축은 날숨 단계에서 횡격막이 위로 올라가도록 도움으로써, 노래하는 동안 고르고 안정된 호흡 유지하도록 도와.
6) 아래 등 근육 – 횡격막이며 늑골, 골반뼈와 연결된, 등과 양옆 근육. 이는 호흡계가 하는 것을 다 조정하기 위해 복부근육과 함께 작업.
* 널리 말하는, 적절한 보컬 테크닉에는 이런 영역이 들어간다.
• 자세 • 적절한 호흡 반사 • 목구멍 부위 컨트롤과 ‘열린 목구멍’ 유지 방법 알기. 이것이 가장 중요한 것. • 여러 공명기 인식 •혀와 턱, 인두, 발음 지식을 통해 적절한 조음.
사람 목소리는 모든 악기 중 가장 발전된 형태라 할 수 있다. 모든 악기의 구성 요소와 추가 요소를 다 갖추고 있다.
모든 악기에는 소리 내기 위해 다음 구성 요소가 필요하다.
• 활성기 – 소리 내기 위한 에너지원 • 진동기 - 활성화될 때 사운드를 내는 구성 요소 • 공명기 - 생산된 소리를 키운다.
바이올린을 예로 보면, 활성기는 활을 켜기, 진동기는 줄들, 빈 몸통은 공명기.
인체에서 활성기는 호흡 에너지나 압축된 공기, 폐와 다른 복부 근육과 골반 근육이 움직인 결과.
진동기는 성대주름, 공명기는 인두와 목구멍 강.
사람 목소리에는 있는데 악기에 없는 것?
조음하고 인간적 소통 요소를 생산하는 능력. 이는 구강, 혀, 입술, 치아의 도움으로 발생.
• 조음기 = 그뿐 아니라, 목소리 구성요소는 크기와 모양을 바꾸는 능력을 지녀서, 목소리가 피치와 성량, 음색, 어조를 역동적으로 바꾼다. 만약 이 행위가 확실한 목적으로 훈련될 수만 있다면, 싱어에겐 가장 큰 기쁨일 터… 그 어떤 생각이나 감정을 표현하는 능력.
성대주름에는 섬세한 박막이 있으며, 그것이 상하지 않도록 점진적으로 수행해야 한다는 점을 명심.
6. 고음을 내기 위해 몸을 단련한다.
노래할 때, 아랫배가 얼마나 이완돼 있는지 손으로 느낀다. 입을 살짝 벌린 채, 이완 임펄스를 마음속에서 아랫배 쪽으로 보낸다. 무릎을 굽히고, 목소리가 점점 더 아래로 내려가는 것을 느낀다. 고음 낼 때 턱을 쳐들면서 위쪽을 바라보지 말고, 앞쪽에 시선을 둠으로써 후두가 올라가지 않게 한다.
(이 포스트는 목소리 연구자인 В. 부첼의 저서 <공명 노래하기의 기본>(민스크, 2005)에서 발췌.
목소리 생산에 관한 양대 이론 가운데 <신경 크로낙시 이론>을 옹호하는 것인데, 전통적 관념 하나에 묶여 있는 우리에게 새로운 시각을 안긴다.)
초보 가수에겐 궁금한 게 많을 수밖에 없다.
무엇을 어떻게 작동하고 조절해야 하나? 그렇게 고민하고 공부하다 보면 지식과 기량을 서서히 갖추게 될 것.
호흡을 조절하고, 횡격막을 내리고, 공기를 필요한 만큼 들이쉬고, 복부 근육을 움직이고, 소리 어택 이전에 이완하고, 그러면서도 필요한 근육은 작동하고, 공명 부위를 뒤흔들고, 목구멍에서 모음 만들어 내기 따위를 익히며, 말하기와 노래하기에서 모음들이 어떻게 다른지, 노래에는 어떤 근육과 기관들이 관여하는지...
이해하게 된다.
달리 말해, 소리를 만들고 보내는 데 직접 관여하는, 필수적인 기관들과 근육시스템의 작동 방법을 익히게 될 것이다.
여기서 소리의 본질을 좀 알아보고 (성대주름 이외에) 소리의 중요한 ‘원천’ 가운데 하나를 지적해야 한다.
베다 경전은 소리를 우주의 근본적 피조물이라고 했다.
베다를 보면, 소리는 에테르의 (공간의) 정교한 형태임을 알게 된다.
소리의 도움으로 우리는 물질적 대상을 어떤 것이든 묘사하고 생각과 감정과 느낌을 죄다 표현할 수 있다.
물질적 우주 세계는 전부 소리에서 시작됐고, 그렇기 때문에 소리가 그런 위력을 지니는 것.
소리에서 에테르며 공기며 불이며 물이며 흙이 어떻게 형성됐는지, 베다 경전에 상세히 기술돼 있다. (*에테르 - 예전에, 빛을 파동으로 보는 견해에서 그 파동을 전파하는 매질로 간주되던 가상 물질. 19세기 말, 마이켈슨과 몰리의 실험으로 그 물질성이 부정되었다. 하늘의 정기.)
청각 기관은 (귀는) 인식하는 감각 기관들 중 첫 번째. (눈, 귀, 코, 혀, 살갗. & 지력).
어떤 대상을 인식하려면 우리는 그걸 청각으로 받아들여야 한다. 귀는 인간의 가장 중요한 기관들 중 하나, 소리는 우리가 모르는 대상과 현상을 접하는 데 중요한 원천. 귀로 수용한 단어와 소리에는 다 일정한 의미가 담겨 있다.
소리는 공간과 연관된다, 대상이 관찰자와 연관되듯이.
소리는 실질적 객체의 형상.
그런즉슨 소리는 객체의 정교한 형태이기도 하다.
소리는 공간에 (에테르에), 공기에, 불에, 물에, 흙에 존재한다.
소리는 모든 물질적 요소에 스며들어 있고, 이 요소들이 우리 몸에 존재한다.
인간의 목소리는 크나큰 기적
소리가 태초부터 우리 몸에 존재하는 만큼, 누구나 말하고 노래하는 목소리를 더 잘 가꿀 수 있다.
소리는 원인이고 목소리는 그 결과.
세상에는 좋은 목소리를 가진 사람들이 언제 어디에고 있었다. 그러나 그들 중 좋은 보컬 교육을 받은 사람은 여러 이유로 드물다.
그 중 한 가지 중요한 원인은,
오늘날도 보컬 연구자들과 트레이너들 가운데 목소리의 본질을 잘 알고 제대로 이해하는 이들이 많지 않다는 점.
이전처럼 지금도, 소리의 주요 구성 원천은 후두에 있는 성대주름뿐이라고 여기는 것.
바로 그런 생각이 깊은 호흡이며 횡격막 서포트 등과 함께 보컬 교습 시스템에 굳게 뿌리 내리고 있다.
한데,실제로 노래하고 말하는 목소리는 숨통(기관)과 기관지들에서 나온다.
이것을 러시아 생리학자 그루지노프가 1812년에 처음으로 발견해 냈다. 안타깝게도, 이 아주 중요한 세계적 발견을 아직도 보컬 연구 분야와 실제 응용에서 대다수가 외면하고 있는 실정.
인간 목소리의 원천이 되는, 이 진귀한 현상을 분석하면서, 러시아의 위대한 오페라 가수 샬랴핀의 노래가 절로 떠오른다. 베이스와 바리톤, 테너 전 영역을 넘나든 그는 그 어디서 누구한테도 (기존 시스템의) 보컬 교육을 받지 않았다.
"나는 발뒤꿈치로 노래한다"
하고 말하던 그의 고유한 노래 기법은, 전통적이고 지배적인 보컬 교수법이 우리에게 권하는 것과 많은 면에서 아주 상충되는 것이었다.
728x90
다시 그루지노프의 발견으로 돌아가자.
1812년 나폴레옹 대군의 침공에 맞선 보로지노 전투에서 죽은 병사들의 시신을 현장에서 해부하면서, 그는 세계에서 처음으로 숨통에 붙어 있는 공명 부위를 찾아냈다. 후두가 없는 (그러니까 성대가 없는) 시신의 숨통에 공기를 불어넣자 소리가 나는 것이었다.
그가 남긴 기록.
시신들을 상대로 실험하면서, 숨통에 공기를 불어넣고 공명 부위를 잡아당기면서 나는 완전한 목소리를 몇 번 만들어 냈다. 성대가 전혀 움직이지 않는데도... 사람 목소리는 가슴에서, 숨통 아래 끝에서 나온다. 숨통의 뒷면 공명막이 울려서...
그루지노프가 찾아낸, 목소리 형성(생산)의 원천이라는 비밀은 지금도 대다수 사람들한테 비밀로 남아 있을 뿐. 그 비밀을 혹자는 경험으로 알아내기도 하고, 또 어떤 이들은 여전히 모른다.
한데, 목소리의 본질은 언제든 변함이 없다. 폐도 없고 횡격막도 없는 새들은 놀라운 목소리로 노래하고, 신생아들은 벽과 천장을 ‘꿰뚫는’ 강한 소리를 낸다. 샬랴핀은 이 목소리 비밀을 본능적으로 통찰한 것. 생리학자 그루지노프가 연구한 그 비밀을, 샬랴핀은 기관 공명 메커니즘으로 인식했어. 즉, 물리적 수고를 요하지 않는, 동물세계의 보편적인 목소리 분출 방법.
연구 결과, 목소리 힘은 호흡의 힘과 무관하다는 점을 상당히 설득력 있게 입증했다.
이는 30년대 러시아 생리학자 라보트노프가 수행한 실험의 과학적 결론으로 확인된다.
그가 제기한 가설들, 노래 목소리 형성에서 기관지 시스템의 역할, 노래할 때 호흡과 모든 물리적 힘의 최소화, 특히 심호흡의 폐해.
이 과학자들의 발견을 정당하게 평가하고 목소리 본질과 발달을 다른 관점으로 대할 때가 됐다.
학자들과 교육자들은 이 현상을 연구하고, 목소리 본질이며 공명 법칙에 걸맞은 교수법을 개발해야 한다. 이 완전히 다른 접근만이 고도의 성과를 낼 것. 소리 분출의 기관 박막 메커니즘은 전혀 다른 정신물리학적 메커니즘에 의거한다. 세대에서 세대로 주문처럼 이론적으로 울리던, 익숙하게 이용하던 것과 다른, 메커니즘.
만약 현대 교수법이 강한 호흡과 소리 서포트에 의거한다면, 기관 박막으로 노래하기는 거꾸로 적은 (짧은) 호흡과 노래 기관의 최소한의 근육 긴장을 요한다. 이를 근간으로 보컬 교수법을 발달시킬 필요가 있다. 이 시스템은 질적 요소를 보장한다.
정리하자면,
목소리의 성공적 개발과 가수의 형성은, 분명한 예술적 재능에도 좌우되지만 생리적 구성요소들에도 좌우된다.
즉, 소리 산출과 관련된 모든 물리적 수고를 최소화하기.
노래 목소리 개발의 이 방법은 적은 호흡으로 하는 노래를 장려한, 옛 이탈리아 보컬 유파의 시스템과도 맥을 같이 한다.
러시아 생리학자 그루지노프의 발견을 알고 나서, 저자는 해부실에 다니면서 숨통 몇 개를 연구한 결과, 그 각각에 공명 막이 있음을 발견했다. 즉, 숨통과 주기관지들, 세기관지들의 뒷벽. 6번과 7번 경추 경계에서 후두는 숨통으로 연결돼, 그 아래서 숨통은 양쪽 기관지로 갈라진다. 숨통 길이는 9-15센티. 너비는 1.5-2.7센티. 주기관지들은 대칭적으로 갈라져.
우측 기관지 길이는 3-4, 좌측은 4-6센티. 숨통과 주기관지들의 골조는 활 모양의 (숨통의 2/3가 넘는 원주) 연골 반지, 그 뒤 벽은 공명 막, 1.3-2.5 넓이.(식도 쪽의) 기관 박막 벽은 탄력적인 민무늬근섬유로 이뤄진다.
숨통과 기관지의 내부 표면은 연골과 상당히 약하게 결합되는 점막으로 덮여 있어. 기관지와 숨통의 (후두도 마찬가지) 점막은 숱한 선(腺)으로 덮였다. 이 선들은 연골들 사이에 있고 공명 막이 진동하고 소리 내는 걸 가로막지 않아. 이후 주기관지는 세기관지로 가지를 친다.
그리하여, 우리는 ‘살아 있는 파이프 오르간’과 (낭랑하게 공명된 소리를 낼 수 있는 상당히 단단한 근육인) 탄력적인 공명막을 갖고 있는 셈이다.공명막은 숨통 상부에서 시작해 주기관지들까지 두텁게 붙어 있다는 점을 덧붙여야겠다.
서 있을 때 척추에는 오랜 시간 걸을 때보다 훨씬 더 큰 부담이 실린다. 매일 오랜 시간 서 있어야 한다면, 척추에 부담 줄이는 방법을 찾아야 한다. 방법 - 이를 닦으면서 다른 손으로 거울이나 세면대를 짚는다.
2. 설거지
설거지할 때 대개 상체를 약간 굽힌 자세에서 두 손과 팔에 힘이 계속 들어간다. 그러다 보니 흉곽 부위 추골 사이 디스크가 금방 닳고, 이 때문에 견갑골 사이에서 통증이 일어난다. 방법 - 접시와 그릇을 닦으면서 한 쪽 무릎을 걸상에 올린다. 척추 압박이 줄어든다.
3. 타이어 교체
운전자들 절반이 이런 문제에 부닥쳐. 이 작업 뒤에 등이 한나절은 아플 수 있다. 방법 - 타이어 쪽으로 몸을 숙이지 말고, 그 앞에 앉는다. 가능한 한 시선을 내리지 않고 천천히 교체.
4. 쇼핑백 들기
많은 물건을 한 봉지에 담아 들지 않는다. 꾸러미를 둘로 나눈다. 푼돈 아끼려다가 소중한 척추에 무리가 간다. 방법 - 무거운 것은 반드시 무릎을 구부린 상태에서 든다는 점을 먼저 기억하자. 여자에겐 2킬로그램 이상, 남자에겐 5킬로그램 이상이면 무거운 것으로 간주된다. 물건들이 담긴 쇼핑백의 무게가 균등하게 양손에 나눠 들어야 한다는 점을 늘 기억하자.
5. 바닥 걸레질
매일이 아니라면 적어도 일주일에 한 번씩 우리는 걸레질을 하면서 척추를 괴롭힌다. 두 다리와 등의 긴장, 부지런히 놀리는 두 손, (물통 같이) 무거운 것을 들기. 이것만 해도 벌써 뭔가 안전하지 못하게 들린다. 방법 - 손으로 걸레질하지 않는다. 대걸레 등을 이용.
6. 운동화나 구두 끈 매기
등을 굽힌 상태에서 하는 것은 무엇이든 추간 원판에 해롭다. 하중이 끊임없이 실리면 영양물질이 빠져나가 척추가 평평해진다. 이로 인해 여러 부위에서 눌리고 따끔따끔한 통증이 생긴다. 추골에 유익한 물질은 잠잘 때처럼 편안한 자세에서만 다시 보충된다. 그런 만큼 낮 시간에 등 상태를 잘 느끼고 힘들게 하지 않는 것이 중요하다. 방법 - 의자에 앉아 발을 들어 올려서 끈을 맨다. 반쯤 앉거나, 특히 서서 상체를 구부리지 말고.
728x90
7. 륙색 메기
요즘엔 학생들뿐 아니라 성인들도 많이 메고 다닌다. 두 손을 놀릴 수 있어 편하니까. 그러면서 륙색에 이것저것 잔뜩 채우는 경우도 많다. 그 무게에다가 잘못 메면 척추에 악영향을 미친다. 방법 - 륙색에 어깨끈이 왜 두 개 있나? 하중을 균등 분산하기 위해 두 끈을 다 이용한다. 넓고 부드러운 어깨끈이 달린 륙색이 좋다. 그러면 목과 척추에 걸리는 부담이 더 줄어든다.
8. 높은 데서 무거운 것 내리기
위에서 뭔가를 끌어내리려고 상체를 위로 뻗을 때 척추가 늘어난다. 이 상태에서, 예를 들어 트렁크 무게가 추골들을 급작스레 누른다면 추간 원판들이 어떻게 될지, 상상해 보자. 빈 가방도 그렇다. 이건 팽팽한 고무풍선에 벽돌을 던지는 것과 진배없다. 물론 디스크가 터질 일은 없다. 하지만 그런 행동을 제법 자주 반복한다면, 그 후과는 상당히 부정적일 수 있다. 방법 - 무거운 것을 위에서 내려야 한다면, 의자를 이용하여 척추가 최소한으로 늘어나게 한다. 이상적으로는, 내릴 물건이 가슴 수준에 있어야 한다.
6번과 7번 경추 경계 수준에서 후두의 반지연골 아랫면부터 시작되고, 흉추 1번 수준에서 두 개의 주기관지로 갈라진다. (후두가 기관으로 넘어가는 수준은 남자의 경우 더 낮고 여자는 더 높다.)
기관은 목 부위와 가슴 부위로 나뉘는데, 목 부위의 것이 흉강 부위보다 더 짧다.
기관은 식도 앞에 있으며, 시작 부위에는 앞에 갑상선 지협이 접하고, 흉강에서는 앞쪽에 흉선과 상완골머리동맥이 있다. 기관(숨통, windpipe) 길이는 9-15센티, 두께는 1.5-2.7센티. 기관 내부 표면은 연골들과 가볍게 연결되는 점막으로 덮여 있으며, 점막에는 많은 분비선들이 있는 섬모상피가 나 있다.
기관 후면 (박막 벽의 층들이 보인다)
1.반지연골 하부 2.박막 벽 (연골 고리가 불완전한 부위)
3.기관 연골 4.섬유질 인대 5.점막 6.점막 밑 조직
7.기관의 민무늬근 8.분비선 9.우측 기관지.
흉추 4번 수준에서 기관은 좌우 주기관지로 갈라진다.
이 양분되는 부위는 안쪽에서 기관 강으로 쑥 나오는 반달 모양의 돌출부이며, 이를 기관의 용골이라 부른다. 이 용골이 왼편으로 기울어져 있기 때문에, 우측 기관지의 통로가 좌측보다 더 넓다.
우측 주기관지가 더 짧지만 (3센티) 더 넓게 둔각으로 나온다.
좌측 주기관지는 더 길고 (4-5센티) 더 좁게 기관에서 거의 직선으로 나온다. (이 위로 대동맥궁이 지나간다.)
기관과 주기관지들의 골격은 기관 부위의 2/3 이상을 차지하는 궁형 연골들.
연골들 뒤 끝은 부드러운 막상 벽으로 연결돼 있는데, 이 막상 벽은 기관과 주기관지의 뒷벽을 이루며 식도에 붙어 있다. 연골 고리들의 이 부분은 둥글지 않고 납작한 편이다.
728x90
기관의 연골 고리(반지)는 전부 16-20개이며, 우측 기관지의 연골 고리는 6-8개, 좌측은 9-12개. 기관의 연골들은 식도 쪽에서 반지 모양의 인대로 연결되는데, 인대는 뒤로는 기관과 기관지의 박막 벽이 된다. 기관 부위의 1/4을 차지하는 박막 벽을 이루는 데는 또 민무늬근섬유가 들어가고, 이 섬유가 수축하면서 기관의 구멍과 길이를 줄인다.
기관의 횡단면
1.섬모상피 2.점막층 3.연골 고리 4.박막 부위
신생아의 경우 기관은 성인보다 척추 추골 1-2개 더 위에 있다.
태아의 기관 발달.
인두 벽이 복부 쪽으로 발달하면서 기관의 모습이 형성되고, 그 뒤 이 기관의 맹아는 두 개의 가지로 나뉘며, 이후에 더 작고 많은 가지로 갈라진다. 수태 6주차에 기관은 상피로 덮이고, 8주차에 상피층 주변으로 연골이 있는 간충조직이 나타나며, 16주차에 점액 분비선들이 처음 나타난다.
기관의 계통 발생
양서류의 경우 기관은 다소 분산된 연골 판을 지닌다.
파충류의 기관은 이미 불완전 반지 모양의 연골들로 강화된다.
새들의 경우 기관의 연골 고리들이 뼈처럼 딱딱해진다. 기관이 기관지들로 갈라지는 부위에 명관이 있다. 명관과 기관지, 기관에 근육으로 팽창이 조절되는 박막이 있고, 이것이 소리 높이에 반영된다.
댓글을 달아 주세요