노부부는 (그림 가운데) 인생의 잔과 (잔 위쪽) 믿음의 왕관을 함께 나눈다. 이 두 심벌은 황금빛으로 잔을 채우고 있는 사랑을 노부부가 공유했음을 보여준다.
오캄포는 그림과 조각에 평생을 바쳐 왔다.
작품들에서 현실적인 세세함과 비유적인 디테일을 한데 엮어서 주로 은유적인 스타일을 만들어 낸다. 돈키호테의 그림에는 갖가지 얼굴들이 도대체 몇 개나 들어 있을까.
당신은 몇 개를 찾아냈나?
<바다의 얼굴> (Octavio Ocampo. Metamorphosis Art Faces In Ocean)
-- 1분 동안만 멀게 가깝게, 전체적으로 세부적으로 들여다보라.
Octavio Ocampo (1943~ ), 멕시코의 초현실주의 화가.
디자이너 가족에서 성장, 어려서부터 미술을 공부했다.
그의 재능은 그림과 조각에 국한되지 않고 연기와 댄스에서도 두드러졌다.
그러나 1976년부터는 그림과 조각에만 몰두.
자신이 만드는 이미지 안에서 비유적인 디테일들을 중첩하고 병치하는 테크닉을 발휘하여,
주로 변형 스타일을 만들어 낸다.
오캄포와 비슷한, 어쩌면 그에게 영감을 주었을지도 모를, 다른 그림을 하나 더 살펴본다.
바로, 살바도르 달리의 <에스파냐>.
살바도르 달리(1904~1989)는, 모든 진정한 예술가들이 그러하듯이, 조국의 운명에 늘 관심 기울이고 염려했다. 따라서 그가 시민전쟁 (스페인 내전, 1936~1939)이라는 모티브에 주목한 것은 자연스럽다. 이를 1938년 초현실적인 감각으로 묘사했다.
화폭 전반에 내전으로 황량해진 에스파냐의 모습이 드러난다. 저 멀리, 지평선에 산과 건물 같은 게 보인다. 사암도 아니고 석회암도 아니라, 어쩌면 주민들도 모르는 돌로 지은 것일지도... 또한 아스라이 보이는 하늘은 침침한 잿빛이며 지저분하다. 그건 안개에 잠긴 고원과 흡사하다.
관객의 눈길 바로 앞에 커다란 서랍장 같은 게 보이는데, 맨 위에 서랍 하나만 있다. 손잡이는 청동 핀과 비슷하고 아주 새 것인 듯하다. 서랍에서 뭔가가 빠져나오고 있다. 암적색의 (피 묻은?) 천 조각 같기도 하고 인간의 장기 같기도 하다. 서랍장에 여인이 기대 서 있다. 혼란 속에서 내달리는 군인들과 짐승들 모습이 그녀의 전체 실루엣을 이룬다.
여인은 드레스를 입고 있다. 특징으로 보자면 토박이 에스파냐 여인. 그래서 그녀 이름은 에스파냐이다. 황폐해지고 고통에 시달리는 나라. 이 나라가 살아 있는 사람이라면, ‘시민전쟁’이라는 명목으로 초래된 사변의 와중에 피눈물을 흘렸으리라.
